2012中国美术发展报告

2012中国美术发展报告

中国美术发展报告

2012年,全国广大美术家和相关从业者,积极响应党的十七届六中全会提出的关于坚持中国特色社会主义文化发展道路、深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣、努力建设社会主义文化强国的使命召唤,同心协力、精诚事艺、开拓进取,努力推动中国美术继续朝着开放多样、健康活跃、繁荣兴盛的方向发展。在党和政府的关怀重视以及社会各界的协作支持下,2012年的美术事业在管理、创作、展览、研究、教育、传播、公共文化服务以及美术市场和产业诸多方面,均有较大发展,取得了显著的成就。

一、发展概况

2012年,国家着重以规划方式加强对艺术事业的宏观管理,出台了《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》和《文化部“十二五”时期文化改革发展规划》。文化部的规划制定了“国家艺术创作引导扶持工程”,并将“国家美术发展计划”纳入其中。一些地方政府的文化管理部门也结合本地实际出台了相关的规划.文化部还根据国务院的有关决定,发布了《文化部关于加强艺术品市场管理工作的通知》,以加强对艺术品市场的管理。中国文联于年初九届二次全委会通过了关于践行“文艺界核心价值观”的决定,并发布《中国文艺工作者职业道德公约》,为美术工作者加强自身修养、恪守艺术职责、规范职业行为提供了理论指导和行动纲领。这些综合发挥引导、规范和自律作用的宏观管理举措,为繁荣发展美术事业提供了政策支持和制度保障。

在良好的社会氛围和宽广的文化视野中,全国美术家以开放自信的心态和活泼多样的取向积极开展艺术创作,推出一大批展现当代中国精神风貌,充满创造热情和探索精神,具有中国特色、中国风格、中国气派的优秀美术作品。美术家们立足中华文化沃土,汲取中外艺术养分,在社会生活中采撷素材、酝酿情感、提炼主题,以多样的路径和扎实的技巧展开艺术创作,从体裁、题材、形式、手段上全面推进,追求增强艺术表现力、吸引力、感染力的探索和创新,以至美术创作的思想观念、风格面貌和精神品格都呈现出可喜的变化。随着“中华文明历史题材美术创作工程”的实施,主题性美术创作热情被再次激发。发达的互联网和数字化技术,也给美术创作提供了新手段、新媒介和新空间。美术创作的繁荣局面,也呈现为全国范围各类创作机构的大量涌现。各级政府部门、各党派团体、各社会系统单位,纷纷成立画院或投资民营画院,营造了全社会美术热的氛围,在美术创作和鉴赏流通等方面发挥了积极作用。

全国美术展览活动丰富多彩,各式展示平台为活跃美术创作提供了广阔的空间。到12月初为止,全国较大规模的美术展览达2500多个。这些展览中,最有声色的是由各级政府文化部门和文联、美协等专业团体,围绕纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》(以下简称《讲话》)发表70周年而组织的大型主题性展览,以及“年展”、“双年展”、“全军美展”等大型制度性展览和全国美术馆馆藏精品展出季活动。设计艺术类的展览活动,今年也特别引人注目。就数量而言,所占比例最大的是各种临时性展览。今年临展主要类型有:老一辈美术家的纪念展和回顾展,专题或专业性的研究展,实力派美术家的个人展,地方美术汇展和“走出去”、“请进来”的中外美术交流展。

美术理论探索持续活跃。全国各专业研究机构、学术团体、美术院校和专业刊物,频繁举行各种学术主题的论坛、研讨会以及专题讨论,开展专项课题研究,展览活动配合学术研讨也成为一种常规。一年的美术史论研究,全面梳理美术历史和当代实践,逐渐走出套用西方艺术理论为主的状态,提精撷粹,消化吸收为我所用,呈现力求以立足中国文化立场的当代眼光深入发掘和把握中国美术所蕴含的丰富价值,努力矫正那些被西方艺术阐释理论所误读的历史经验和理论范畴的学术取向。整理和搜集20世纪以来中国美术基本史料的力度,也随今年一些专门机构的成立而得到加强。

美术出版既求增量,更求品牌,整体形势大好。由多家出版社合作,历时25年精心打造的辉煌巨作《中国美术分类全集》(302卷)于今年竣工,“石渠宝笈”(彩图版)、“中国艺术文献丛刊”等重点图书也陆续出版。美术类图书的市场比重继续上升,2012年市场码洋比重为2.53%,码洋排名分别是书法篆刻类书籍、绘画技法、硬笔书法和美术理论。各种报刊、杂志、出版物、网络、影视新闻在宣传报道美术活动讯息的及时、快捷和信息覆盖量进一步提升,凭借现代传媒,美术更充分地进入广大民众的生活和视线。

全国各主要美术院校重视校际学科联系,在美术史、艺术教育等相关学科领域进行广泛的交流。一些院校新设综合艺术系、新媒体系和实验艺术系等,高等美术教育呈现教学内容和教学方式的多样化。全国中小学美术骨干教师国家培训计划继续实施。中国美协也采取选送优秀中青年美术家赴海外研修、与美术院校共建青年美术家培训基地、实施西部少数民族美术人才培训发展计划等措施,持续推动中青年美术人才的培养。美术招考持续走热,报考中央和地方美术院校的考生人数继续增加,如2012年,中央美院、中国美院等美术院校报考人数均逾万名。随着国内艺术类院校竞争日趋激烈,选择出国留学的学生数量激增,去向主要集中于美、英、法等国。如据美国驻华大使馆新闻文化处的统计数据,赴美留学生平均每年增长3.5%到5%,占全美总留学人数10%左右。持续增多的海归艺术家已成为中国当代艺术创作队伍的组成部分。

2012年里,我国各级美术馆基本实现了免费开放,年内开展的全国美术馆馆藏精品展出季活动,整体提升了美术馆的公共文化服务能力,充分发挥了馆藏优秀美术资源的美育惠民作用。各地美术馆场馆建设如火如荼,美术馆已成为很多地级城市文化基础设施建设的重要部分。除国有美术馆新建、扩建、改建热潮涌动外,企业投资和民营美术馆的数量也日益增加,调查显示,全国95%的民营美术馆背后有地产商的支持。各地的名家美术馆以及外资美术馆依凭名人声望和作品资源,也加入到美术馆队伍之中。在政府引导下,美术馆界的交流与合作更为频繁深入,美术馆的专题性特色更加显著,从业人员的素质明显提高,由此形成聚合态势,逐渐成为美术活动的策动者和引领者。

美术类的文化产业仍然是文化产业态的重要板块,是推动地方文化产业发展的火车头。国家在政策和资金上加大了对文化创业园的建设力度,据统计,到今年4月份,全国已建成文化创意产业园区1216个,广东、上海、江苏位列前三名,均超过90个。在文化创意产业园区密集地区,与商业地产走势有较高重合度。这些园区吸纳了大量画廊、民营美术馆以及职业艺术家,譬如在北京宋庄生活、创作的艺术家就有5千余人,其中包括画家、雕塑家、摄影家、表演艺术家,以及200多名外国艺术家,全部从业人员超过15000人。

在国际经济形势更趋复杂和国内经济增速放缓的背景下,艺术品市场继续呈现全面缩量和调整的势头。最新监测数据显示,大中华地区艺术品秋季拍卖成交总额为255.9亿元人民币,较去年同期下降约50%。其中书画占总成交额50%,瓷器占22%,油画占9%,当代艺术则下滑严重。然而,在严峻形势下,政府大力培育和扶持一级市场的努力依然取得一定的成绩。据有关调查数据显示,与去年同期相比,被调研画廊今年年销售总额在100万元至300万元区间的占33%,数量有所攀升,总额在500万元至1000万元区间的占到22%的份额,而总额在1000万元以上的虽有所收缩,但也占据了11%的份额。中国嘉德、保利的“走出去”和苏富比的“走进来”,显示了行业结构的变动,这既活跃了中国艺术品市场,也推动着它的国际化进程。

二、思潮与新作

整体而言,2012年的中国美术发展,在目标、方式、格局和走向方面都与2011年保持着很强的连续性。由这种连续性所显示的平稳状态,表明中国美术在其发展过程中,一种贯穿思想层面和实践层面的整体性在随之加强。考察和审视这种整体性,它不是突兀的,而是在波澜壮阔的现代化进程中,通过长期思想、实践的砥砺、激荡而逐渐形成的。在2012年的特定情境中,契合中国现代化发展宏观运势、融汇日益增进的社会共识的整体性因素,在美术领域通过丰富多样的现实形态或具体事象,而以诸多思潮性表征鲜明地呈现出来。

1.诉求文化自觉,挺立中国美术

现代形态的中国美术,是中西文化相互激荡的产物。改革开放以来,来自西欧、北美的思想和方法激烈地冲击了中华美术传统和以现实主义为核心的革命美术传统,引发了美术领域旷日持久的认识论和方法论变革,催生了林林总总的新观念、新样式、新手段。随文化变革机制的活跃,文化保守机制也活跃起来,这是中国文化作为底蕴深厚、历史悠久的人类文化主流传统之一的必然反应。针对前者的一部分西化或民族文化虚无主义倾向,后者突显了对文化民族性的根本诉求,并在现实中越来越多地获得因综合国力增强而提振的社会自信心的支持。中国美术的当代开展也由此呈现从重破到重立的转变,并日益表现出挺立民族文化主体性、充分认识和弘扬中华美术特质和精神的文化自觉要求。

对美术界来说,2012年是文化自觉要求最为突显的一年,它交织着文化强国的现实关切而构成思想理论层面的热点。年初,中国美协“中国美术现状研究课题组”提交了《美术核心价值观建设的问题思考》(课题负责人吕品田),这项课题研究报告从学理和实践层面深刻反思现代美术观念,提示了美术核心价值观建设所要解决的关乎文化自觉的一系列基本问题。3月份,中国美协理论委员会召开“美术理论与文化强国”学术研讨会,就现代美术的中国模式、中国元素与民族传统、理论创新与民族根脉、美术理论的中国道路、美术理论的时代性、开放性与民族性等议题展开讨论。理论委员会主任薛永年提交的论文,其论题“美术理论与文化自觉”堪作会议的核心诉求,而他的一番话—“要走自己的民族艺术发展之路,形成民族的当代的批评标准,建构自己民族的话语体系,必须以文化自觉为先导”,也是当前理论界的共识表达。《美术》、《美术观察》等核心刊物,今年重点策划了“中国美术的自觉与主体精神”、“美术理论与国家形象”等专题笔谈,对这一理论热点进行深入探讨。

中央美术学院今年结项的重点课题“中国现代美术之路”,对20世纪中国美术现代转型的历程与线索、性质与形态、标尺与走向进行了全面清理,将中国的现代性内涵阐发为:艺术家对20世纪中国社会矛盾、民族危机和精神文化氛围以创造性的艺术形式加以应对的“自觉”上。作为中国美术“传统”与“现代”分界点的这种“自觉”,为进一步的“文化自觉”提供了一个支点。其他相关研究,如中央美院易英、宋晓霞等承担的“当代艺术实践与增强国家文化竞争力战略研究”、山东师范大学孔新苗等承担国家社科基金艺术学项目“当代中国美术与国家形象塑造研究”等课题,也都突显出缘文化自觉路向探寻中国美术立身之道,回应文化强国现实关切的思想倾向。

2.走出画室,到人民生活中去

艺术的性质、功能、价值、内容与形式等,是对艺术发展具有决定意义的根本性问题。早在70年前,毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》对这些根本性问题作了明确的、科学的、创造性的回答,指出艺术作品是社会生活在人脑中反映的产物,因此人民生活是一切文学艺术的源泉,艺术家必须到人民生活中去;同时,艺术作品所反映的生活可以而且应该比实际生活更高,更强烈,更有集中性,更典型,更理想,因此更带普遍性。

然而,一段时间以来,在美术领域,一些人没有对艺术的这些根本性问题予以重视,创作上存在远离现实生活和人民大众的问题。一些艺术家往往以“纯艺术”主张和“零介入”姿态对待艺术,曲解或滥用“创作自由”,将其绝对化为不讲社会责任担当的矫情自用,甚至藉之张扬鄙俗、放纵私欲,或一味地“向钱看”等等。

对于由艺术根本性问题所引发的这些实践问题,美术界自有觉察,也一直在努力改变。2012年适逢《讲话》发表70年周年,美术界在现实层面汇为一股强劲的艺术思潮—走出画室,到人民中去!一年里,在中国美协及全国各美术机构积极倡导和组织下,美术界广泛开展赴工厂、农村、部队等社会基层和革命老区采风、写生的活动。艺术家们纷纷走出自己的工作室,深入生活,接触现实,在“三贴近”的写生创作实践中体验人民生活,认识社会现实,积累创作素材,思考艺术的根本性问题。在写生创作中产生的一大批各种体裁的美术作品,透着鲜活生动的现实感和生活色彩,为美术界带来一股刚健清新美学气息,构成今年最值得称道、最富新意的创作成果。

一年里,围绕重温《讲话》的精神,解读《讲话》的当代价值,深入认识《讲话》对艺术根本性问题的回答的主旨,美术界以座谈、笔谈等各种形式展开深入的思想讨论,取得了广泛的共识。吴长江《挖掘人民生活的丰富矿藏,探寻美术创作的源头活水—纪念毛泽东同志<讲话>发表70周年》、王宏建《<讲话>在当代的美学价值与指导意义》等理论成果,集中表达了美术界对《讲话》精神的当代认识,对美术家深入理解和践行《讲话》精神起到了积极的引领作用。

3.“跨界”

现代技术力量征服了世界的空间距离,拓展了社会交往的广度和深度。跨文化、跨地域、跨学科、跨行业、跨媒介的交流与互动,是当代最活泼的一种实践状态,也是人们普遍经历的一种生活现实。

对2012年的美术领域来说,“跨界”不只是一个流行概念,更是最有影响、最为活跃的一种创作潮流。它的突显性,因为“第三届艺术与科学国际作品展”的隆重举行,也得到了加强。眼下许多艺术家尤其设计艺术家,都热衷以超出既定范畴或领域,涉及视野、材料、手段以至形式的多元综合方式,来表达“跨界”的生活经验或审美意象,也使“跨界”成了最前沿也最具现实基础的一种当代艺术探索。在这一路向上,综合材料绘画、雕塑以及装置艺术已然成为一种运行较为稳定的“常态”艺术实践,其声势及前沿性、实验性远不如以数字化技术为核心的五花八门的“科学艺术”。横跨科学和艺术两大界的“科学艺术”,努力汇聚当代艺术与信息科学、生命科学、生态科学的前沿成果,集合艺术与科学的多元认识理念和多样表现形式,力求用新思路、新方法表现有关人类未来生存状态、生活方式的形态预言或想象规划。

相对而言,在尚且难以类归的“科学艺术”中,以新媒体艺术的形态以及与现代生活的价值关系最为清晰。它综合视频、声音和文字的超级文本,既可以链接到其他文本之中也可以由多种路径进入。这种连结性特征,加上与人的即时互动优势和在互联网上瞬息万里的传播优势,新媒体艺术透着尚未定型的更多可能性。境像的虚拟性、交流的互动性、感知的沉浸性和传播的广泛性,将使不断“跨界”的新媒体艺术焕发出无穷的美学魅力和巨大的文化影响力。

4.青年艺术潮

2012年,还值得从思潮层面来关注的就是“青年艺术潮”。严格地说,这并不是一个具有很强内在关联性的创作潮流,而仅仅是以年龄界线为划分的一大群艺术家—青年美术家。与上世纪的’85思潮涌现的青年画家完全不同的是,他们没有共同的思想口号和行动宣言,甚至也没有聚集在一起,而只是通过“展览”或“活动”方式才获得一种组合的整体性。由展览上的亮相来看,彼此的主题、样式、手段和风格并无太多的一致性。但是,当他们高频出场亮相时,他们就必然要进入社会视野,成为当下美术格局中的一个特别构成。

然而,认真审视当下的“青年艺术潮”,在其不尽一致的美术创作中,青年美术家们依然显示了他们生长在一个和平、安稳、富裕时代所共有的一些代际特征,以及不同于长辈的属于他们自己的生活认识和艺术状态。中央美术学院举办的“首届CAFAM未来展”,用“自媒体、蔓生长、微抵抗、宅空间、浅生活、未知数”六种归纳性视觉修辞,对这一切作了贴切而清晰的提示。

“青年艺术潮”也很大程度地体现了政府部门、社会团体、美术院校和研究机构对青年人才的重视。近年来,美术界采取资助研修、定向培训、设立奖项、展览宣传、市场推介等一系列措施,大力发掘、扶持和培养青年人才。今年的活动尤其丰富,如“中青年美术家海外研修工程”、“少数民族青年美术家研修班”、“中国青年艺术家扶持推广项目”、“中国雕塑学会青年推介计划巡回展(北京)”、“北京国际青年艺术周”、“青年艺术100”、“2012第二届造型艺术新人展”、“中国重点美术院校2012届毕业生优秀作品展”、“首届大学生艺术博览会”等等。现在很多画廊着眼于未来,“青年艺术潮”也有来自市场方面的推动。

5.设计艺术热

设计学凭借复杂的多学科背景和强大的系统整合功能,已成为当今发展最快的前沿交叉学科,也被各国作为发展国家核心竞争力的重要途径。新世纪以来,现代设计艺术在我国迅猛发展,其应用形态和产业形态涉及政治、经济、文化、社会、生活等各个方面,成为推动国家综合实力增长的一支重要力量。如今,在我国,对设计艺术作为文化创意产业孵化器的重要性的认识,已然转化为一种认同程度极高的社会意识,而且尤为可喜的是,这种社会意识呈现向决策层面上升的势头。为此,设计艺术不仅构成一种声势浩大的艺术热潮,更成为践行于国家发展实践的一种生机勃勃的社会生产力。

对于中国设计界来说,2012年是设计活动高度活跃的一年,也是设计艺术全面融入国家发展和社会生活的一年。今年的“北京国际设计周”以“设计提升城市品质”为主题,以“设计改变城市、设计走进生活、设计走进社会,设计关乎你我”为核心理念,吸引了各设计艺术领域的大量设计师包括许多国外设计师,这显示了中国设计日益增强的感召力和影响力。在深圳举行的“首届中国设计大展”,以“时代·创造”为主题,作品涵盖平面、产品、空间和综合设计4个领域,为中国设计师展现自己的才华提供了宽广的平台。所有这些得到政府大力支持的活动空间或展览平台,都以其专业影响力和权威性,对当下中国设计艺术的实践取向和创新追求起到了引领和促进作用。

三、创新与突破

1.交汇融合,拓展美术形态

作为活跃的“跨界”创作潮流的一个重要侧面,“当代艺术”范畴内的创作依然保持不断创新的势头,在媒介综合、图式交混方面多有出新,呈现许多颖异而富有启发性的表现手法和趣味。今年的很多展览中都有一些利用转化生活废品、生产遗弃物的作品。这些介于多种门类之间的“跨界”、“混搭”之作,突破了人们的习惯眼光,带来一种新的视界和感受。其中的观念性内涵也渐趋健朗明晰,敏锐应和着当代思想情感的变化,即便一些批判性很强的作品也不再使用那些血腥、暴力及违背常伦的方式,而代之以玩笑、戏谑的轻松情致,以至赢得越来越多观众尤其是青年观众的理解和兴趣。政府也通过举办或扶持一些展览的方式,加强对“当代艺术”的引导,中国美协和北京市政府主办的“北京国际美术双年展”就是一个代表性案例。如“第五届北京国际美术双年展”虽一如既往以架上绘画、雕塑为主,但两件获奖作品却是装置或准装置,说明其策划理念和评价标准已变得更加开放和包容。

传统美术门类的艺术家也在积极尝试新的媒材和手段,探索拓展艺术表现形态的诸多可能性,如“2012中国当代陶瓷绘画艺术展”所展示的艺术家在陶瓷绘画方面的尝试。中央美术学院的雕塑家利用废弃的大型矿业机器,重新加以焊接拼装,为大同文化创意产业园区创作一件巨型钢铁《新九龙壁》。这样的作品不仅唤醒了凝结于废弃品中的老工业文化的情感记忆,更为“物尽其用”地保护环境、造就文化景观提供了新经验和新范式,实现了艺术创作与社会效益的双赢。类似的作品还有很多,可视为当代艺术拓展的一个重要切入点。

2.精研细琢,深掘美术内质

2012年的美术创新追求,还有“向内”进取的一路。在以国、油、版、雕为主体的传统美术领域,许多艺术家也在创新追求方面不懈探索。他们在坚守自身艺术特质和形态认知的基础上,不断在艺术的观念意涵、结构方式、形态质地、媒介特性、手段法式等方面,作锤炼艺术语言、更新表现形式的深度开掘,以求突破陈规和常态的创新推进。这无疑是更为艰难、更具挑战性,却又不容易被人注意而产生轰动新闻效应的沉静创新之路。

这方面的创新成果,在本年度的一些展览上得到集中的呈现。以“水穷云起”为题的杜大恺作品展,展示了他一大批没骨走笔、色块立形、别开生面的探索之作,风格样式极富新意。“概念超越—2012新工笔文献展”和“三矾九染—2012中国当代工笔画提名展”上的作品,以“观念先行”方式营造貌似背离常理、既“邀约”又“阻隔”以至充满迷幻的“图像的游历”,提示了一种“非再现、非意向抒情、非形式审美”的“新工笔”概念及图像重构之新。同期开展的“在当代·2012中国油画双年展”和“最绘画—中国青年油画作品展”,秉持“当代性”和“绘画性”两个主题理念,展现当代油画创作在取向“三度—表现的强度,语言的纯度,思想的深度”方面的创新成果。这类坚持“绘画性”,通过强化要素、纯化语言方式,深度表现“在当代”的精神体验的“向内”进取,是美术界今年特别突显的一种创新态势。

3.多方开拓,发挥制度功效

中国美术的繁荣不仅表现于艺术创新,还表现于制度创新。在制度创新方面,许多有利于美术创作、美术家成长和美术事业全面发展的制度,如展览策划制度、人才培养制度、美术交流制度、美术推广制度、产业促进制度、市场交易与艺术品收藏制度等等,正在建立或逐渐完善之中。

2012年,美术界在制度方面多方开拓,让制度的机能得到更大的、更好的发挥。“CAFAM未来展”由主办方的策展团队邀请国内外知名策展人进行提名,筛选参展的作品被置入经预先深入研究而确定的、切合年轻艺术家创作现状的6个主题单元进行展示,并配合一系列学术话题明确的讲谈、座谈和对谈活动。这种透着“田野考察”色彩、力图呈现艺术家创作状态的生态报告式展览,无论策展方式还是展览模式都富有创新性。综合应届生毕业联展和展销会模式的“2012年首届大学生艺术博览会”,其制度设计也颇有新意,对建设青年艺术家帮扶机制具有启发性。“2012年北京画廊周”通过一系列的普及活动包括向社会投放艺术地图,这种艺术推广方式同样含有制度创新因素。中国美协艺委会工作会是历史上的第一次,为各画种的学术交流提供了平台。

在美术传播、美术惠民方面也有一些制度创新成果。如中国美协采取的“四惠基层”措施,即“美术作品送基层,美术写生带基层,美术设计用基层,美术文化种基层”,既让美术积极融入大众又让大众有更多机会接近艺术。一些美术馆借助科技手段,实现“把美术馆装回家”的传播方式拓展。如中国美术馆、关山月美术馆启动数字化观展导览系统,观众用自己的手机即可下载包括作品图像、内容介绍、技法特点、背景知识等在内的美术信息,画面上的互动小游戏和场景还提供了奇妙的体验性解读,以至大大增强了展览的参与性和趣味性。

四、问题与思考

1.美术管理分工不明确

作为长期延续的美术管理体制,美术创作、展览、研究、教育、出版等领域,一直都有相应的官方机构进行管理。新世纪以来,由于美术事业繁荣和美术产业发展,大量从业人员进入美术领域,各种资本力量也参与角逐。受巨大的市场利益吸引或驱动,各个行业系统都热心于美术,纷纷参与美术活动,这使得原先美术管理体制面临巨大的挑战。现在,各方对美术资源的竞争日趋激烈,美术事业呈现多头发展、力量分散、格局紊乱的状况。如今,在美术管理上缺乏明确的职能分工,有的部门既当裁判员,又当运动员。有些部门把办活动作为利益来源,以各种名义操办的展览、遴选、评比和奖励活动频频不断,客观上形成多头管理,造成管理机制的松懈和紊乱。

2.核心价值观相对缺失

美术核心价值观反映了我们在对待和把握造型艺术及相关方面所显示的处于中心地位、起着主导作用的价值取向,它集中体现着我们共同的审美理想,左右着我们对造型艺术及相关方面的基本价值判断。譬如在中国美协举办的研讨会座谈会上,著名美术理论家们比较好地坚持学术标准,做到了既肯定成绩,又提出问题和建议,逐渐形成良好的学术批评氛围。然而,由于思想理论建设缺乏全面的、普遍性的、持久的开展与推动,由于对关系价值观建设的文化立场、价值取向、公共价值、价值结构、价值表述等基本问题缺乏深入系统的研究,同时美术批评作为评价价值的思想实践受到市场的干扰,使得美术核心价值观的建设既缺乏必要的理论研究基础,又缺乏切实的实践条件支持。

由于核心价值观缺失,也就难以形成清晰、系统的价值标准和评价体系,建立核心价值观的实践形态。美术批评作为践行核心价值观的重要使者,在不同层面上有时陷于立场游移、取向不定、言辞闪烁、自说自话的失语失信状态。

3.精品力作缺少

当下美术创作自由活跃,风格形式丰富多样,表现技巧大幅提高,制作水准精致上乘,作品数量也是惊人的多。然而,真正有感染力和影响力的精品力作却是凤毛麟角。这是存在多年的老问题,如今这一问题依然没有得到较好的解决。

一些美术家热衷于描绘现实生活中的个别现象和琐碎细节,追求事物的外在真实或沉溺于图像本身的形式趣味以及表现技巧,已经成为当下多元化创作的一种状态。但是,以对生活现象作合乎社会理想和主流价值取向的分析、概括和判断,明显不足,更深层的原因是中国传统文化缺失太久,缺乏人文理想以及写意精神与能力。作品由此空洞化、浅表化、符号化,显得委靡琐屑、苍白无力,缺乏精神充盈的明媚豁朗、刚健正大的美学气质。

4.部分美术展览有失把握

美术展览的整体活跃繁荣背后,也存在着部分展览仓促筹备、草率举办的问题。有些展览只用一两个月的筹备期,自然难入上乘之流。尽管近年来好展览不断涌现,策展经验也在增多,但因为许多新增展馆的出现,策展人缺乏策展经验和认真态度,以致低水平展览的比例也在加大。某些展览虽名头响亮却东拼西凑、劣作满处,令人不忍卒睹。一些赴外展览,缺乏专业把关,场地条件较差,影响国家形象。

5.商业化侵蚀严重

商业化侵蚀在美术领域已成为一个不可回避的问题。美术活动在得到市场有力支持的同时,也越来越被市场力量所左右。受商业化影响,有的美术家在创作上只是逢迎不加坚守,只问金钱不讲格调,只求经济效益不计社会影响,这种情形令人担忧。如今,举办展览请到的领导职位越高、数量越多就越是有关系商业利益的新闻效应,配套的研讨会也变成了“炒作会”。某些艺术评选评奖成为商业选秀、提高商业品牌效应的手段,让资本包装成暴富的明星艺术家和在拍卖会上自我炒作也都成了多见的“美术活动”。

6.文化产业园区建设失度

文化产业园区存在建设失度以致泛滥的问题。目前全国已建成文化创意产业园区共计1216个,但有的匆匆上马,没有产业基础。很多不具备产业基础的地方甚至县级城市都有多个产业园区,且同质化现象相当严重。值得关注的是,这些地方纷纷上马的所谓“文化”或“动漫”产业园区,将面临某些部门官员权力寻租的风险。

7.艺术品市场失范

市场迅猛发展的同时,艺术品市场依然存在发展不均衡、交易诚信缺失、制假贩假普遍、无序竞争严重、定价机制缺乏、行业协调薄弱、管理政策法规相对滞后等问题,以致影响市场稳定和持续繁荣。基于艺术品市场的现状,迫切需要建立符合艺术品市场发展要求的市场准入和从业资格管理制度、艺术品经纪人制度、评估鉴定制度等,形成规范良好的艺术品市场新秩序。

8.知识产权和著作权保护问题突出

“摄影家薛华克诉油画家燕娅娅涉嫌抄袭”、“画家赵建成状告拍卖公司拍卖假画案”、“张晓刚微博打假”、“史国良邮箱打假”、“画家杨之光发现的42幅赝品,涉及17家拍卖行”……2012年里,美术界不断曝出美术作品被抄袭、被复制、被篡改的消息和案例,知识产权、著作权保护问题突出。如不少报刊不经授权,便转载或摘编美术理论家的文章。如何进一步完善著作权等相关法律法规,促进我国文化市场不断完善,实现对美术家合法权益更加全面的保护,值得各界关注和探讨。

五、趋势与建议

1.总体发展趋势

综观2012年的基本面貌,中国美术发展所呈现的总体趋势可以概括为“返本开新”—遵循中华文化的本根,立足本土,面向世界和未来,开拓创新。这是包蕴回顾与前瞻、挑战和应战、沉静与激越的张力,执著现实目标和理想信念,充满决心和信心,各方协力、努力向前的生气勃勃的发展趋势。

辨析梳理,中国美术发展的总体趋势中交汇着三种基本态势。

(1)主流稳健

在中国现代文化格局中,国画、书法、油画、版画、雕塑等传统形态的造型艺术一直作为美术的核心与主体,代表着中国美术创作生产体系的主流方面,是社会主旋律的主要载体。它们的状况始终反映着美术事业的基本面貌,提示着美术发展的整体运势。

2012年,美术创作生产体系的主流方面呈现出一种稳健的态势。结合近些年的语境加以解读,这种态势非常可喜。其现实状况是:主流美术创作表现出关注现实生活、深究艺术本体的取向,对于主旋律的表现呈现出艺术多样性追求,而非仅流于题材和技术层面,艺术语言褪去了许多的浮躁色彩;美术家的创作心态趋于沉稳冷静,对社会责任和文化使命有更加切合艺术属性的认识;理论研究在梳理历史、总结经验、接续文脉、论评现实方面,呈现出平和的态度和从容的姿态,从学术性定位出发,对近年来因西化理论视角和话语阐释所忽略所误读的中华艺术精神,进行发掘和矫正,不断增进文化的自觉诉求。管理协调、展示传播主流美术的相关工作系统,也表现出相应的趋稳性,功效见深见实。即如今年的一些大型的纪念性、献礼性美术活动,其重心和亮点考虑已从一般性的应景、造势转向同时结合当下理论与实践问题,关注现实需求,并切实推进常态建设,显示了一种强基固本的价值,,
取向和机制引导。在美术创作及理论生产体系中,主流方面的这些稳健性因素的呈现,对于影响和带动中国美术全面健康发展,积极意义不言而喻。

(2)边缘突起

长期以来,受现代美术观特定视阈的限制,一些切合中华文化生态和社会生活需要、和民众生活关系更为密切的本土造型艺术,如传统工艺美术、民间美术等,一直处于美术创作生产体系的边缘,甚或被完全地排除在外。这些年随文化自觉的增进,国家大力推动非物质文化遗产保护工作,这些本土造型艺术作为非物质文化遗产而受到空前的关注。今年的一系列活动和事件,如文化部等16个相关部委共同举办的“中国非物质文化遗产生产性保护成果大展”、中国艺术研究院举办的“中国当代工艺美术双年展”、中国美协艺委会与辽源市人民政府联合主办的“中国农民画艺术节暨全国农民画展览”、由文化部和西藏自治区政府联合举办的“2012中国西藏唐卡艺术展”以及中国美协成立工艺美术委员会等,都显示了本土造型艺术摆脱边缘性的突起之势。

另外,同样呈现边缘突起之势的,还涉及作为青年亚文化主体的年轻美术家群体,以及处于文化地理边缘的西部地区的美术创作,包括打造地方画派的一些努力。

(3)前沿调整

自改革开放以来,集中体现艺术实验性探索实践的“前沿”,其针对性定位于对社会主义现实主义的创作方法、乃至美术体制等的质疑,在质疑对象依然有强大现实基础的时段里,由种种实验艺术构成的前沿和文化现实之间存在种种复杂的张力,一些实验艺术甚至以保持和强化这种张力,视为确立自身价值的规定性。然而,随着改革开放的深化,支持原先针对性的现实基础发生变化,前沿调整的策略便应运而生。以2010年中国艺术研究院中国当代艺术院的成立、2011年4月中国美协实验艺术委员会的成立和中国美术学院实验艺术教育大会的举办、2012年四川美院将“行为艺术”等实验性探索纳入教学为标志,实验艺术创作开始以“形式化的张力保持”步入新的发展轨道。这种主动调整显示了一种不想再受外力牵引,而力求回到自主状态、回到艺术本身的觉悟。这种调整显然是顺应时代之变,其融入文化建设主流的取向和姿态,虽然各方解读不同,但有效地消解着那些投机心或盲从性明显的泛滥效仿的创作。2012年,实验艺术的这种调整努力愈加显著。

前沿的调整策略,在“跨界”的“科学艺术”那里表现得更为明显、更为彻底。这些实验艺术将观念表现诉诸颖异奇幻的科技化形式,并引入互动性,以至其传达意图完全转化为声光化电的娱乐趣味。

2.未来工作建议

面向未来,我们应该站在国家发展战略的高度,把中国美术发展与中华民族伟大复兴的历史使命根本地联系起来,把党中央提出的建设社会主义文化强国的总体目标转化为美术领域的具体实践。我们应该坚守中国文化立场,增进文化自觉,坚持以人民为中心的创作导向,加强核心价值观建设,树立艺术评价标准,定位和把握中国美术在新的历史语境中的性质、功能、形态和发展诉求,弘扬中华艺术传统,借鉴国外优秀艺术成果,彰显中国美术的独特价值,培育良好美术生态,践行“熔铸中国气派、塑造国家文化形象”的美术发展道路,提升中国美术在世界艺术格局中的地位与影响力。

(1)多方协同运力,大力推动美术核心价值观建设

美术核心价值观建设是系统性很强的工作,需要多方协同,综合运力。建议一方面有组织地持续开展学术讨论、批评争鸣和专项课题研究,力求从理论上理清阐明,在思想上形成共识;一方面整饬管理机制和资源,形成合力,在政府主办的各种公益性美术活动和主流媒体传播活动中,坚持标准,彰显取向,强化引领作用。鉴于市场的影响力,在民间资本尚未形成价值共识的情形下,建议国家资本通过基金会赞助、博物馆收藏、画廊代理和拍卖行拍卖等各种方式,大力举荐、推介、传扬切合主流价值取向的美术家和美术作品。美术批评是建设核心价值观的重要手段,政府部门和相关机构应采取有效措施扶持和鼓励美术批评,通过特约撰稿、提高酬金、设立批评基金或专项奖金等手段为批评家创造优厚条件,同时通过切实支持专业媒体为开展批评实践提供工作平台和理论阵地。

(2)各种措施并举,促进主流美术创作实践和前沿艺术探索

为摆脱市场资本对美术创作生产的控制,进一步发挥主流美术创作实践的主导作用,可建立“美术创作基金”和“美术展览基金”,资助德艺双馨的美术家进行有导向意义的创作和展览。同时,建议推行“艺术家工作坊计划”,帮助优秀艺术家在社会情境中提高各方面全面素质,增强开展社会教育和社会公关以及塑造自我形象的能力。建议设立“中国中青年美术家国内研修项目”或“中国中青年国内传统艺术研修项目”。还建议设立一年一度的“中国造型艺术奖”,打破按媒材划分门类的传统评奖方式,奖励跨界创新和前沿艺术实验。

(3)把传统工艺美术纳入文化体系,鼓励自主的民间美术创作

传统工艺美术家是创造传统手工艺术的艺术家,传统工艺美术品的核心价值是满足人们精神生活需要的审美价值。为此,建议政府从文化发展战略角度考虑,将传统工艺美术整体纳入文化系统进行管理,提升工艺美术家作为艺术家的社会地位和角色认同,提高传统工艺美术的创作水平和精神品格。同时,建议政府和社会各界大力扶持乡村农民和城市市民,凭借有地域特色的传统技艺,因地制宜地进行兼顾实用和审美的手工艺创作。

建议结合传统节日及各种民俗活动,鼓励广大民众自发开展民间美术创作活动,尊重民间文化发展规律和民众自主艺术创造的文化权益,发挥民间美术在弘扬民族精神、增强社会凝聚力、促进全民文化自觉方面的独特而强大的作用。

(4)拓展美术教育方式,弥补美术学科人才培养的缺项弱项

建议在部分美术院校进行教育制度、教学理念和学科建设的改革试验,将中国传统美术教育方式和“师徒相传”技艺传授方式纳入国民教育体系,大力开展以中华文化为核心、切合中华美术特性和规律的美术教育;弥补缺失的传统工艺美术教育,在中国画方面尤其要加强中国传统文化—这一中国艺术土壤的培育,通过文学、诗词等教育,提升美术家的人文理想,人格理想,会同加强书法、篆刻等传统美术教育,提升民族精神和写意精神。

建议重视和加强美术院校艺术史与艺术批评学科的建设,探索艺术史与艺术批评教育的新模式,为中国美术理论研究的繁荣与推进培养后继力量,从人才建设入手切实改变美术理论领域的薄弱状态。

建议扩大“中青年美术家海外研修计划”的规模,尤其鼓励更多在全国性大展获奖的优秀艺术家以及在美术理论研究已有一定成果的优秀青年理论家走出去,让他们在国际环境中思考艺术发展问题,增进国际同行间的艺术与学术交流。

(5)树立中国美术表率,全方位传播中国美术,培育中国美术的世界影响力

建议政府通过对外文化教育、交流、援助项目以及向海外赠送图书、杂志、画册、录像带或幻灯片;通过报刊、广播、电视和互联网等覆盖全球的信息传播体系;通过举办博览会、展览、评选、提名和颁奖活动;通过基金会赞助、博物馆收藏、画廊代理和拍卖行拍卖等各种方式,在世界范围大力荐举、推崇、传扬体现中国文化精神和审美理想追求卓越艺术家,使他们加速成为具有国际影响力的“国际艺术大师”。进而,将他们的艺术创造力、艺术成果与国家社会力量汇聚整合,在文化形态结构高端和文化产业链上游,建树真正代表中华文化精神、中国国家形象和利益并享有国际声誉的中国艺术品牌。

(6)加强市场管理制度、配套政策和人才队伍建设,形成艺术品市场新秩序

建议政府主管部门尽早出台《艺术品市场管理条例》,加快市场准入和从业资格管理制度、艺术品经纪人制度、评估鉴定制度等一系列艺术品市场管理制度的建设步伐;相关政府部门沟通协调,在税收、保险、运输等各方面提供统筹兼顾的政策支持,共同推动规范良好的艺术品市场新秩序的形成。同时,建议重视和加强艺术市场专业人才培养和从业人员的素质培训,采取各种教学方式,培养一大批既有良好业务素质和艺术修养又有良好职业道德和社会责任感,既能追求经济利益最大化又能兼顾政治、文化等其他社会利益的优秀人才。

六、活动与交流

2012年,中国美术界活动丰富、交流频繁,呈现出高度的繁荣与活跃。

1.美术创作活动

主题性美术创作和写生创作,可谓2012年美术创作活动的突出主题。, , ,

由中国文联、财政部、文化部主办,中国美协承办的“中华文明历史题材美术创作工程”,于6月在四川召开动员大会,11月至12月中旬申报草图结束,12月下旬在北京举行草图评选工作会。以这些活动为标志,新中国成立以来规模最大的一项主题性美术创作活动正式开始实施。主题性美术创作活动的另一重大工程—由文化部、财政部主办,中国国家画院承办的“国家重大现实题材美术创作工程”,也于今年立项并在10月举行了专家论证会。这些分别表现文明历史和当代发展现实的大型创作工程,既能打造精品又能造就人才,意义十分重大。

年初,中国美协启动“纪念《讲话》发表70周年全国美术作品展”系列写生创作活动,先后组织了5个批次的美术家采风写生团,并召开了3次创作研讨会。为筹备“浩瀚草原—中国美术作品展”,中国美协还组织美术家分三次赴内蒙古写生。全国各地方美协、美术机构、美术院校和军队系统也纷纷组织美术家深入基层采风写生,如“中原行—中国当代著名画家写生活动”、“走进延安—中国百名画家写生创作”、“走进西南”、“走进太行”等等,一时间美术界掀起了“走出画室,到人民中去”的写生创作热潮。通过走基层、访群众,美术家收集众多创作素材,创作了大量有生活有感触的清新之作。

2.大型展览活动

今年5月份,中国文联、中国美协、中国文学艺术基金会和文化部先后在北京举办了“纪念毛泽东同志《讲话》发表70周年全国美术作品展”、“从延安走来—纪念毛泽东同志《讲话》发表70周年美术作品展”。这两个大型纪念性展览,以一系列优秀作品提示了人民生活和美术创作的密切关系,对当代美术创作问题有鲜明的针对性。5月至6月期间,全国各地各专业机构或美术团体,也先后举办了一系列有规模有特色的美术展览,以纪念《讲话》发表70周年。这些展览中,“同在蓝天下—为农民工塑像中国画主题创作展”、“中国版画进万家”系列展览和主题活动、“生活·源泉”上海写生作品展、“百花·沃土”浙江省美术作品展、“广西近现代重大历史题材美术创作工程作品展”等尤其引人注目。

2012年的各种制度性展览中,“双年展”可谓遍地开花,其中既有“中国油画双年展”、“第七届深圳雕塑双年展”、“第九届上海双年展”、“第二届杭州中国画双年展”等老牌的,也有“中国当代工艺美术双年展”、“港澳视觉艺术双年展”等新晋的。其他重要的制度性展览还有“中国人民解放军建军85周年全国美术作品展暨第十二届全军美术作品展”、“第四届广州三年展”、“第四届全国中国画展”、“百家金陵油画作品展”、“2012年全国中国画作品展”、“2012年全国工笔画展”、“第二届架上连环画.插图邀请展”、“第十届全国水彩、粉画作品展”,“第七届中国西部大地情—中国画、油画作品展”、“第二届油画写生作品展”、“首届中国当代陶瓷艺术大展”等。

从不同地域不同民族的角度反映中国美术创作面貌的专题展,是2012年展览活动的一个亮点,其中除规模和影响最大的“浩瀚草原—中国美术作品展”外,还有“高原·高原—中国西部美术展油画年度展”、“新疆好.新疆美术作品展”、“大美青海·魅力夏都”等。这些展览的作品,艺术地展现了少数民族独特的风土民情,促进了民族团结。其他一些专题或专业性的研究展,如“中国写实画派七周年特展”、“人民·人民—黄土画派作品展”、“春蕴京华—京派画家花鸟画精品展”、“岭南画派世纪经典作品展”、“国博百年—中国雕塑百年作品展”、“关山月美术馆建馆15周年系列活动”、“雕塑中国:中央美术学院雕塑创作回顾展”、“南京艺术学院100年校庆系列活动”、“上海美术专科学校100周年纪念系列活动”、“融汇.拓新—海外归国艺术家绘画作品展”等,通过相关作品的展览,生动地展现了画派、机构、院校的发展历史和艺术成就。

2012年美术界为百年来最重要一些艺术家举办了纪念展和回顾展,如江丰、华君武、力群、李叔同、张怀江、陈大羽、张光宇、丰子恺、宋文治、关山月、傅抱石、何香凝、石鲁、黄宾虹、孙宗慰、李可染、白雪石、庞薰琹、吕斯百、黎雄才、启功、钱松喦、潘絜兹、黄苗子、蒋兆和、刘海栗、张书旂等。展览通过文献和作品缅怀逝者,评价他们的卓越贡献,引发人们在回望中认识新中国美术道路。

3.美术研究和教育活动

文化自觉要求所产生的认识迫力,推动了美术史论尤其梳理性历史研究的开展。今年,文化部艺术司分别和中国美术馆、中国艺术研究院美术研究所、中央美术学院、北京画院共建国家近现代美术研究中心、国家当代艺术研究中心、国家主题性美术创作研究中心和齐白石艺术国际研究中心等专门性研究机构。这些机构是文化部“国家美术发展计划”的重要组成部分,是文化部为进一步加强美术研究及理论建设、积极推动美术事业全面发展、努力建构和完善健康的艺术研究生态而开展的一项长期的基础性工作。目前,课题招标工作以及“当代老美术家艺术档案数据库”等整理百年来重要艺术家资料的专项工作已在进行之中。中央文史馆调研组还就“中国画的传承与保护”课题,赴各地展开调研。

由潘公凯领衔的“中国现代美术之路”课题及《中国现代美术之路》等系列专著文集的出版,是2012年的重要学术成果,在美术界引起反响和讨论。一些关于20世纪中国美术的重要研究成果也相继问世,如《中国20世纪50年代中苏美术文献系列丛书》、《美术观察学术文丛》、《徐悲鸿艺术档案》、《20世纪中国美术纪年》、《20世纪中国画史》、《中国当代艺术史》、《中国先锋艺术1978—2008》等等。尽管这些著作因立场、方法以及所掌握资料的不同而有见解之异,但于文化自觉的深化却是必要的。

一年里,学术研讨也很活跃,除中华文化联谊会、中国艺术研究院与台湾中华文化总会共同主办的“第三届两岸汉字艺术节”、中国美协理论委员会主办的“美术理论与文化强国”大型学术研讨活动外,各美术机构、院校或专业媒体也举办了各种主题和规模形式的学术研讨会,如“当代艺术与批评理论研讨会”,“全国美术教育研讨会”、“卷轴绘画保存修复学术研讨会”等。全国各主要美术院校也在美术史、艺术教育等方面展开广泛深入的学术研讨,举办了“全国高等院校美术史学年会”、“2012国际美术学院院长网络年会”、“美育十问—与国际美术学院院长面对面”等学术活动。

4.美术交流活动

2012年,中国美术界积极开展“请进来”或“走出去”的中外美术交流活动。

规模盛大的“第五届北京国际美术双年展”和“2012中国室内设计周”分别在北京举行,前者展出来自84个国家的700余件作品,后者包括“第九届中国国际室内设计双年展”、“第三届中国国际陈设艺术双年展”、“中国室内设计高峰论坛”、“中国室内设计颁奖盛典”等众多交流项目,产生了很大的影响。此外,还有首届“大同国际壁画双年展”、“大同国际雕塑双年展”、“从洛桑到北京—第七届国际纤维艺术双年展”、“第六届中国·嘉兴国际漫画双年展作品展”,“中国西部国际艺术双年展”、“国际少年儿童书画双年展”、“上海国际版画展”、“第一届中国佛山·国际城市雕塑大展”,以及中国美术史方面的“明代浙派绘画国际学术研讨会”、“吴门画派研讨会”、“图像与艺术史国际研讨会”、“云林宗脉—明末清初新安派学术研讨会”、“中国南京‘图像与表演’国际学术研讨会”等其他的交流活动。

一年里,“请进来”的外国展览也很多,如“现实的幻象—2012米罗版画作品特展”、“从马列维奇到康定斯基—欧洲的构成主义”作品展、“佛罗伦萨与文艺复兴:名家名作展”、“走向现代—英国美术300年展”、“米勒、库尔贝和法国自然主义:巴黎奥赛博物馆珍藏”、“电厂:超越超现实—法国蓬皮杜中心藏品展”、“安德鲁·怀斯”、“创意城市·2012伦敦美术大展”暨“2012(伦敦)奥林匹克美术大会”北京特邀展等。这些展览不仅开阔了国人的眼界,更为美术家提供了学习交流的平台。许多被国外美术馆、博物馆收藏的中国艺术珍品,也随“翰墨荟萃—美国收藏中国五代宋元等书画珍品展”、“幽蓝神采—元代青花瓷器大展”等“请进来”的展览回到祖国,使广大爱好者和研究者有机会近距离观摩、欣赏它们。这些艺术珍品能够在国内展出,也反映出国内美术馆、博物馆在硬件以及运输、展示和保护条件等软实力方面的提升。

2012年,中国美术以人员出访或到国外举办展览等各种方式大步“走出去”。如中国美协派遣近百人次的美术家赴法国、葡萄牙、瑞士、德国、日本、韩国、朝鲜等国考察交流、写生创作。一年里,各机构主办了为数众多的出国展览,如“新中国版画展览”(古巴)、“2012中国油画艺术展”(英国)、“半边天—中国当代女性艺术展”(美国)、“万里江山—中国美术馆藏20世纪中国山水画精品展”(日本)、“写意中国”(美国),“文心铸魂”(意大利)、“中国印的世界”(英国),以及作为德国“中国文化年”重要艺术活动的“大道之行—中国当代公共艺术展”。

5.美术人才队伍建设

汇聚全国优秀美术人才的中国美协一直重视队伍建设,据2012年重新登记后的统计数据,中国美协总在册会员人数共12637人,其中女会员1303人,占11.3%;会员年龄结构为:35岁以下219人,占1.9%,35-55岁4125人,占35.8%,55-70岁3781人,占32.8%,70岁以上3397人,占29.5%;会员学历及职称结构为:大学本科5777人,占50.1%,研究生1136人,占9.9%,大专2670人,占23.2%;会员职称结构为:中级职称2300人,占20%,高级职称1135人,占9.9%;会员党派结构为:中共党员4407人,占38.2%,民主党派及无党派人士7115人占61.8
%;其他类别中,少数民族会员666人,占5.8
%;民营、个体会员370人,占3.2%;港澳会员25人,占0.2%。

2012年有不少通过设立奖项、扶持计划激励和培养青年艺术人才的举措。如中国艺术研究院推出了“中国青年艺术家提名奖”,并进行了年度评选;中国美协持续实施“中青年美术家海外研修工程”和“西部少数民族美术人才培训发展计划”。此外,“清新—2012全国五大美术院校优秀毕业作品汇展”、“首届大学生艺术博览会”、“千里之行”展览等诸多着力扶持青年艺术人才的活动。

6.美术惠民活动

为深入落实党的十七届六中全会精神,文化部于2012年8月至11月推出包括“民俗传承”、“经典回眸”、“大师风采”、“当代撷英”四个部分的“全国美术馆馆藏精品展出季活动”,并由全国28个国有美术馆在各地陆续举办“大器‘玩’成—中国美术馆藏民间玩具精品展”、“活泉映照—浙江美术馆藏品展”、“大漆之美—福建省美术馆馆藏漆画精品展”等展览。其中关山月美术馆的“山月丹青:纪念关山月诞辰100周年艺术展巡展”、何香凝美术馆的“何香凝艺术精品陈列展”和刘海粟美术馆的“沧海一粟—刘海粟作品陈列展”,尤其引人注目。展出季活动为进一步加强全国美术馆收藏研究工作和对当代美术创作的引导,提升美术馆的公共文化服务能力,发挥馆藏优秀美术资源的美育惠民作用,起到了切实的推动。

2012年,中国美协及所属会员单位积极开展美术惠民活动,组织美术家深入工厂、农村、学校、部队和边远及少数民族地区慰问,“送欢乐、下基层”的活动开展得形式多样。

7.市场管理和维权活动

目前文化部门正在研究起草《艺术品市场管理条例》,拟建立符合艺术品市场发展要求的市场准入和从业资格管理制度、艺术品经纪人制度、评估鉴定制度等,加强与相关管理部门沟通协调,尽快将草案报国务院法制办审议。

为加大对制假贩假打击力度,净化市场经营环境,国家版权局组织召开“打击假冒他人署名书画作品行为工作座谈会”,并联合“扫黄打非”工作小组办公室、文化部、北京市文化市场行政执法总队等相关部门及中国文联、中国美协、中国书协等单位,联合查办扰乱书画市场秩序的大要案,严厉打击假冒他人署名书画作品的违法行为。为维护书画著作权人和消费者的合法权益,规范良好的艺术品市场新秩序,中国美协维权办配合中国文联进行全国维权调查,赴数省市做调研,并与日本、美国同行进行会谈,学习国际维权经验。

七、获奖情况

奖项名称

主办方

具体项目

获奖作品

获奖作者

“第二届中

国美术奖”

中国文联、

中国美协

“终身成就

奖”

方增先、孙其峰、

杨之光、李焕民、

侯一民、詹建俊

“第十届造

型表演艺术

成就奖”

中国文联

“造型艺术

奖”

叶毓山、伍必端、

刘勃舒、肖峰、

周令钊、孟昭瑞、

彭一刚

“第八届文

艺评论奖”

中国文联

文章类一等

《开创人类艺术史的新篇

章—中国共产党对于建立

与发展人类新型艺术形态的

探索》、《试论1949 年以来中

国美术体制的发展与管理的

变迁》

尚辉、余丁

著作类二等

《民国美术先锋—决澜社

艺术家群像》、《中国艺术

品市场批评概论》

藏杰、贾杲

著作类二等

《而立, 未立: 中国平面设

计三十年》、《构建,必须

立足本土美术的主体价值形

象》、《略论西藏当代绘画

艺术的基本特征》、《“长

安画派”绘画思想研究》

祝帅、邱正伦、

熊永松、屈健

亚洲最具影

响力—可

持续发展特

别奖、亚洲

最具影响

力—环境

设计银奖

中国美协、

环境艺委会

“为西部农民土窑洞改造设

计”四校联合公益设计项目

“ 2 0 1 2 北

京国际设计

周年度设计

奖提名奖”

教育部、科

技部、文化

部、北京市

人民政府

“设计教育

奖”

清华大学美术学

“经典设计

奖”提名

“青藏铁路”、“神舟九号

飞船内部设计”

“设计教育

奖”提名

中国美术学院

“设计传播

奖”提名

新浪网、中央电

视台财经频道

“设计促进

奖”提名

北京工业设计促

进中心、深圳平

面设计协会、香

港设计营商周

“设计应用

奖”提名

“北京大栅栏”、“小米手机”、

“苏州博物馆”、“北京奥林

匹克中心区”、“上海新天地”、

“成都宽窄巷子”、“迁安三

里河生态走廊”、“秦皇岛青

少年营地”、“宇通‘小钢侠’

校车”、“上海世博园浦西区”

“全国五一

劳动奖”

全国总工会

“全国五一

劳动奖章”

剪纸艺术

叶梅

德国“红点

奖” (Red

Dot Design

Award)

Design

Zentrum

Nordrhein

Westfalen

“ 2 0 1 2 年

红点传播设

计大奖”

中国古典家具

彦风

纪念美国

国务院使

馆艺术办

公室(Art in

Embassies)

成立五十周

美国国务院

“国际文化

交流杰出贡

献奖”

蔡国强

“普利兹克

奖”

美国普利

兹克家族

凯悦基金

会( H y a t t

Foundation)

“普利兹克

建筑奖”

中国美院象山校区、宁波美

术馆等作品

王澍

2012 年1-12
月期刊:《美术》、《美术观察》、《世界美术》、《美术研究》、《美术家通讯》、《美术文献》、《东方艺术》、《艺术财经》、《画刊》、《文艺研究》等。

2012 年1-12
月报纸:《美术报》、《中国艺术报》、《中国文化报》、《中国文艺报》、《中华书画报》等。

数据来源:

新华网、中国网、人民网、文化部官网、中国美术家协会官网、中国艺术研

究院官网、中央美院官网、中国美院官网、四川美院官网、雅昌艺术网、艺术中国网、中国文化创意产业网、中央美院艺术市场分析研究中心、北京大学视觉与图像研究中心、雅昌艺术品市场监测中心、芭莎艺术《2011-2012
中国画廊调查报告》等。

报告主持人:吴长江

报告负责人:张旭光

首席专家 :吕品田

撰  稿 :吕品田 张旭光 吴涛毅 梅启林 杨 萍 赵 昆

审  阅 :刘大为 王明明 韦尔申 冯 远 许 江 许钦松

杨晓阳 吴长江 何家英 范迪安 罗中立 施大畏

黄格胜 曾成钢 潘公凯 刘 健 张旭光 陶 勤

终审专家 :邵大箴 薛永年

2013中国美术发展报告

中国美术家协会

2013年,是党的十八大之后中国新一届党和政府领导人换届履新之年,中国开始迈入新的历史发展时期。党的十七届六中全会和十八大提出建设社会主义文化强国,增强国家文化软实力等一系列重要论述,习近平同志提出并深刻阐述了实现中华民族伟大复兴的中国梦,生动形象地表达了全体中国人民的共同理想追求,昭示着国家富强、民族振兴、人民幸福的美好前景,为坚持和发展中国特色社会主义注入新的内涵和时代精神。努力用艺术的方式讴歌中国梦,深化中国梦的审美表达,彰显中国梦的视觉形象成为中国美术家义不容辞的任务。为此,在坚持社会主义先进文化前进方向,坚持以人民为中心的工作导向,进一步深化文化体制改革,健全和规范现代文化市场,建设现代公共文化服务体系,提高文化开放水平等有关文化艺术发展的一系列重要方针政策指导下,全国广大美术家和美术工作者团结奋进、协同创新,以高度的文化自觉和文化自信,积极推动美术创作与研究的进一步发展和繁荣。2013年的中国美术事业在创作、研究、展览、管理、教育、传播、公共文化服务以及美术市场和产业诸多方面,取得显著成就,并呈现出新趋势和新挑战。

一、发展概况

2013年,新一届中央领导集体高度重视文化艺术的发展,随着党和政府的一系列重要会议的召开,在文化发展和美术工作方面做出了一系列重要指示和发展规划。特别是中共中央办公厅印发了《关于培育和践行社会主义核心价值观的意见》,为培育和践行社会主义核心价值观提供了基本遵循。美术事业的当代发展要大力弘扬社会主义核心价值观,传递积极人生追求、高尚思想境界和健康生活情趣,提升美术产品的思想品格和艺术品位,用思想性艺术性观赏性相统一的优秀作品,弘扬真善美,贬斥假恶丑。《意见》从树立文化价值和文化理想的高度为中国美术事业发展指明了方向。

2013年11月,中国美术家协会第八次全国代表大会在京召开,来自全国的包括自由职业美术家在内的各族美术家代表和特邀代表500多名,通过了《塑造人民形象,描绘美丽中国,为建设社会主义文化强国而努力奋斗》的工作报告,修改了《中国美术家协会章程》,选举了新一届中国美协领导机构。刘奇葆同志在大会上发表重要讲话,他指出,心中有大爱才能出扛鼎之作,手中有巧笔才能绘五彩画卷。广大美术工作者要把中华民族伟大复兴的中国梦作为美术创作的重要主题,用优美的作品把人们寻梦的理想、追梦的奋斗展现出来,用艺术的正能量见证国家富强、民族振兴、人民幸福。要积极弘扬社会主流价值,把社会主义核心价值观融入美术创作之中,坚持高水准的艺术追求,积极反映国家发展、社会进步、人民创造,深情掬取自然之美、生活之美、人文之美,不断提升作品的品味和境界。要坚守中华文化立场,赋予美术创作鲜明的民族特色和深刻的文化内涵,让中华文化基因生生不息、薪火相传。文化部召开“全国美术工作会议”,在总结中国美术的历史、现状、发展趋势的基础上,从政府管理部门的角度对美术创作、研究、管理等方面做出重要部署和指导。中国美术家协会强化工作导向,持续发挥重要的学术引领,紧密围绕多出精品、人才的工作重心,提升美术工作者的各方面素养,提升美术创作的水平和创作活力,拓展服务美术界和美术家的渠道,积极地履行服务、联络和协调职能,充分发挥了引导、组织和维权等重要作用。

在党和政府的关怀下,在社会各界对美术事业的支持下,2013年度中国美术的发展呈现出百花齐放、稳步推进、务实发展的态势。同2012年相比,在以下几个方面有突出的呈现:中国画创作的当代性探索受到普遍关注;青年艺术家创作受到“全球化”和“网络化”的影响;城市化进程中的公共艺术进一步崛起;聚焦中国美术现代性研究与展览引发热议;油画本土化与文化多样性实践并行深入;美术学科调整与美术教育改革不断深入等等。2013年中国美术发展现象也可以用一些关键词组来概括,包括美术“走出去”、“美术惠民”、“美术馆热”、“青年艺术”、美术的“遗产保存”、“市场调整”、美术传播的“网络化”、“艺术资助”等等。这些关键词集中反映出2013年中国美术创作、思潮、展览、研究、市场和交流等诸方面的主要趋势和突出问题。

2013年全国主流美术创作显示出不断延续和增长的文化自觉性和文化自信,以中国文化的底蕴和力度为支撑的中国美术主体精神意识不断增强,树立中国文化、中国艺术自主性的目标日臻清晰,对建构中国美术现代性与当代性的探索,成为实现这一目标的重要路径。主流美术创作牢牢把握住以人民为中心的创作导向,切实尊重艺术规律,坚持学术标准,提倡社会责任与创作自由相统一,弘扬主旋律与提倡多样化相统一,继承弘扬优秀传统文化与学习借鉴世界美术发展的有益成果相统一的创作理念,以深入生活为创作源头,以真诚感动为动力,以高超的创作技巧为依托,以满足人民需要为目的,精心组织开展了有声势、有影响、有特色的主题美术活动,在引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展等方面发挥了积极作用。

中国美协等国家美术机构持续倡导美术家以“写生”的方式深入生活,深入到社会主义建设以及广大人民生活之中,组织各类写生活动和展览,如“在时代的‘现场’—全国写生美术作品展”汇集了新中国美术家的写生经典作品,以及近年来中国美协组织美术家们赴各地写生的优秀成果,彰显绘画重回“绘画性”之本体。全国各种美术创作活动繁荣活跃,各种样式、风格、类型的美术创作活动层出不穷,积极推进美术创作的学术进步和学术更新。广大美术家坚持在传统基础上创新,以坚持反映现实生活、坚持为大众喜闻乐见为原则,创作了一大批优秀作品。这些作品描绘了中国改革开放的波澜壮阔,反映了中国特色的社会主义事业蓬勃发展过程中,国力增强给人民带来的福祉,表现了物质的富裕所带来的丰富多彩的日常生活景象,以及在鲜活生动的社会实践中的新题材、新人物、新情感和新的精神风貌,展现了人民大众作为艺术创作中历史主体和文化主体的突出形象。

中国美术的主流价值体系,在历史的形成与积淀过程中,不断丰富和完善—新中国美术的价值体系是在毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》的指引下而建立起来的造型艺术价值体系,社会主体—劳动人民作为美术的表现对象和美术的受众群体得到高度重视,随着时代的变迁,国家主流艺术观念的变化始终都与如何表现人民大众、怎样保障让人民大众获得审美权利密切相关,始终强调“表现什么”与“为谁表现”的核心问题。随着改革开放的力度加大,在社会经济高速发展,人民生活显著改善,利益诉求更加多元,对美术作品形态的多样化需求也不断增加的背景下,2013年的美术创作活动,继续保持着形态多样化与观念多元化的发展,大力提倡和发展立足中国文化立场,体现中华文化精神和审美理想,积极担当的社会责任的美术创作,通过历史积淀深厚、群众基础广泛并服务广大群众的主流美术充分发挥表现主流价值取向的社会影响力和表率作用。

2013年,全国美术展览活动持续活跃,除了文化部、中国美协和各级文化和美术主管部门等官方美术机构组织的活动外,2013年的美术活动呈现出主办单位更为多元、展览组织方式更为丰富的状态。到12月底为止,全国较大规模的美术展览近3700个,除了全国性美术综合展览、全国性单项画种展览外,其他大型制度性展览,以及各级美术馆主办的大型回顾展,馆藏展也引人注目。各重要美术机构持续举办有关近现代中国美术历史研究展览,这些展览着眼于体现美术发展中的历史事件、重要机构、重要成果、美术发展的地域性特征和著名艺术家的成就,展览方式更加注重文献梳理,结合作品与文献研究,对20世纪中国美术体制、创作机制的研究更为全面,展览与研究日渐密切结合的趋势,成为2013年美术展览活动的主要趋势和突出特点。此外,老中青三代美术家的众多高质量、高水平的回顾展和学术展,如王琦、黄永玉、侯一民、周韶华、韩书力、杨力舟、王迎春、袁运甫、钟涵、曹春生、蒋彩萍、徐希、刘国辉、晁楣、石虎、许钦松、陈佩秋、孔仲起、乔十光、苏高礼、龚建新、谢志高、卢辅圣、李翔、马书林、张江舟、忻东旺等美术家的回顾展和学术展等,成为这一年度展览的亮点。

美术理论建设则由问题意识出发,从多个角度深入探讨,拓展、理清诸多理论思路,呈现出四个方面的特点:一是重视中国问题,逐渐认识到西方现代主义的理论框架与话语对中国艺术的成见和片面性,把中国艺术放在世界艺术的大格局中去考量,即讨论中国艺术的独特性。特别是改革开放30年以来,伴随着中国特色社会主义文化建设,中国美术呈现出了独特文化价值;同时又讨论这种作为多元文化存在的中国美术主体性在全球文化格局中的话语权力与地位。二是重视中国话语,以中国美术核心价值观为诉求的中国美术理论和话语体系建设,表现有五个方面的问题,即文化立场、价值取向、公共价值、价值结构和价值表述;美术理论建设已经开始与时俱进的战略调整,努力构建与中国文化话语权日益增进之趋势相适应的状态和格局,构建有利于找准中国美术发展方位的全球眼光和宽阔的世界美术架构,构建有利于创造民族文化新辉煌、增强中国文化国际竞争力的独立学术立场和自主价值判断。三是深入研究20世纪中国现代美术的道路,厘清当代艺术发展与20世纪中国美术发展的内在关联,力图解决中国美术独特的“现代性”问题,从而走出作为西方话语的“现代性”的苑囿,致力于中国美术当代实践的研究和中国当代美术理论的建构;20世纪中国现代美术之路的研究,除了像潘公凯等学者做出宏观理论结构的构建外,还有许多学者通过个案研究,来讨论20世纪中国艺术家的现代探索,并以研讨会、论文发表、专著出版、展览来呈现研究成果。四是重视美术理论建设与30多年来改革开放的伟大实践的关系。美术理论与美术实践的关系本不是问题,自20世纪中期开始,我们的美术理论建设长期为美术实践创作和文化建设实践服务。改革开放以来,随着理论建设的深入,美术理论自身的独立学术价值越来越受到重视。在重视理论自身建设同时,还需思考如何加强美术理论与改革开放时期的美术创作实践相结合,持续发挥美术理论的引领与指导作用。2013年以来,伴随着中国问题和中国话语的建构,美术理论工作者高度重视理论建设与创作实践的关系,其表现在关注和研究体现中华文化精神和审美理想,积极担当社会责任和历史使命的主流美术,并把它提高到国家文化战略的高度;集结本土文化资源和国家社会力量,在文化形态结构高端和文化功能链、文化产业链上游,培养真正代表民族精神和利益的文化领军人物,打造有世界影响力的中国美术品牌;进军数字化艺术高地,给予数字化艺术的原创构建以价值取向的预设,大力倡导以“人际和谐”和“中国生活方式”为价值目标的设计艺术,加强市场研究,关注构建切合国家和民族利益要求的艺术引导、评价和激励机制,抵御“国际资本”对中国文化资本的瓦解。

2013年高等美术教育进入转折和调整期,随着“艺术”升级为门类,全国各美术高校学科调整和专业建设进入新阶段,完善一、二级学科门类,深化专业建设成为美术高校的重点工作。中央美术学院、中国美术学院分别迎来95周年和85周年校庆,积极加速建设,跻身世界顶级美术学院;全国中小学美术骨干教师国家培训计划进入第三个年头。

公共美术服务成为关注焦点。“中国版画进万家”作为一个文艺惠民的重要品牌,通过不断提高服务水平,创新公共美术服务手段,让更多普通大众接触和欣赏到版画艺术,通过版画艺术的传播提高整个社会的审美水平。全国重要的国有美术馆坚持文化惠民,加强自主策划,打造品牌展览,创新公共美术教育,拓展服务内容与形式,营造美术馆文化氛围,充分发挥国有美术馆在文化建设中的作用。民营美术馆进入全面发展和调整阶段,民营美术馆的发展不仅刺激了艺术品市场的活跃,也促进不同地域艺术家的交流,在满足民众艺术需求方面发挥着不可替代的作用。

2013年,美术对外交流活动丰富多样,精彩纷呈,显示出中国美术与时俱进的包容性和开放性,中国美术的世界影响力进一步扩大。2013年,中国美协及全国各美术机构坚持面向世界,增强话语权,树立当代中国美术的国际形象。在大胆吸收世界优秀文化成果、充实自己的同时,主动出击,将优秀的美术作品展现给世界,着力树立中国美术在国际上的整体形象。与此同时,加大从国家整体文化战略的角度去思考中国美术“走出去”的效果和力度,整合对外美术交流力量势在必行。

近年来,伴随着中国大规模的城镇化进程,公共艺术的迅速崛起成为热点。2013年公共艺术活动从吸取国际先进经验,到发挥本土的优势资源,走上了创建国内城市建设和公共艺术结合的新型模式。

“艺术资助”成为2013年末引人注目的话题,“国家艺术基金”的成立,表明政府文化管理职能出现新的转变。众多公募和非公募美术基金空前活跃,使得艺术资助成为中国美术未来发展的重要助力。

2013年中国艺术品市场向外资敞开了大门。全国的艺术品市场相比2012年有所回升,但仍处于调整期。在经历艺术品“暴利时代”之后,艺术品市场正在开始回转为良性发展阶段。

二、思潮与新作

1.中国画创作的当代性探索

在中国当代艺术发展的多元格局中,中国画一直是最重要的部分之一。中国画的当代性探索呈现强劲势头,艺术视野的国际化扩展了中国画的视觉经验和创作手法,这一方面促进外来的语言元素和传统笔墨的相互融合,另一方面也促使对中国画的艺术根源的“正本清源”和“借古开今”的思考和研究,这两个方面从理论到实践等诸多方面都有所进展。2013年工笔画和水墨画的实践在审美品质、笔墨形态、图像构成上都更为多样化,工笔画创作则在表述其文化身份和文化立场的同时,力图成为主动参与创造历史的当代文化载体,成为中国文化自觉建构进程的一个组成部分。水墨表现的视觉可能性成为“新水墨”主要探索的课题,它的创作实践成为许多艺术机构延续性探讨的话题之一,在理解和认识传统的精粹之上,不断提炼“水墨”的物质和精神潜能,产生出新的探索成果。

“工·在当代—2013第九届中国工笔画大展”举办,作品中增加了综合材料、绘画装置等多种媒材,突破了传统工笔画的概念和范畴,展示出当代中国工笔画多元的发展路径和艺术家丰富的探索实践。其它展览还有“2013·四季水墨—当代优秀艺术家中国画提名展”、“南北宗—回望董其昌”、“中国山水画学术研究邀请展”
、“大美天山—新疆中国画全国行”、“笔墨传承—张立辰教学四十年教学文献暨师生作品展”等,以及以“当代新水墨”、“当代水墨”为题目的系列展览。

2013年“新水墨”在国际艺术品市场的专门版块中进行试探性营销。与此同时,欧美主要的美术馆或画廊包括纽约大都会艺术博物馆在内,相继推出多场以当代水墨为主题的展览。中西美术机构和策展在不同的社会文化背景下,对于中国画的认识差异很大。事实上,从20世纪80年代伊始,中国当代水墨运动就引发了欧美学者和藏家的关注,虽然多数西方人没有真正理解或介入中国水墨,但由西方艺术品拍卖公司和博物馆掀起的“中国当代水墨热”,反映出“东学西渐”学术趋势的复杂性。一方面是西方对“新水墨”的误读,长期以来,西方对中国的水墨实践有着一种想象性的存在,而这种“误读”在中西艺术实践和交流过程中,逐渐演变成一种“有意的误读”,即既非西方人历史视野的中国水墨,也非中国学者所倡导的学术概念,本质上已经成为对当代艺术的国际话语权的争夺。

2.城市化进程中的公共艺术崛起

2013年,围绕着建设美丽中国,深化生态文明体制改革,加快建立生态文明制度,推动形成人与自然和谐发展现代化建设新格局的政策背景下,中国快速都市化进程和东西文化交流日渐频繁的语境中,当代城市公共艺术悄然崛起。公共艺术的参与性特征,是公共艺术家不断探讨和追寻的方向,公共艺术提升城市品质,体现城市的个性,更要彰显公共艺术对于城市的人文关怀,表达城市历史文化价值。

2013年,多个公共艺术展览和活动在国内外展示和举办。当代公共艺术家运用不同的媒介与语言,将本土文化传统的情怀以及当代生活的经验转换为个性化的视觉呈现,营构中国当代文化特质的公共艺术作品。同时探索在建立有中国特色的城市公共机制中,公共艺术怎样扮演自己的角色。

2013年,在德国卡塞尔举办的“大道之行:中国当代公共艺术展”延续、扩大到福建漳州,把德国卡塞尔与中国漳州联系起来,形成新型公共艺术的城市景观。同时还举行了“新美学的崛起:公共艺术与城市文化建设研讨会”。上海举行的“首届国际公共艺术奖颁奖仪式”和公共艺术论坛,也积极参与到全球公共艺术的话语体系建设中来。

3.中国美术“现代性”的研究展览与 “全球化”的策展策略

近十多年来,中国美术界对于中国美术“现代性”的研究成为热点,主要因为中国当代艺术随着市场的迅速发展进入全球当代艺术的视野,通过中国美术“现代性”的讨论,力图证明中国当代艺术在全球文化语境中的合法性。20世纪以来的中国美术史已经成为国家重点支持的研究领域,特别是国家成立了专门研究机构,重要美术机构加大了对20世纪以来中国美术史的重新梳理和整体性研究,而这些研究大多以“现代性”为基本前提。

在强调中国美术自身独特的“现代性”同时,20世纪中国美术的现代性与今天的当代艺术有必然的逻辑关系,当代艺术的发展,离不开中国美术现代性的探索。事实上,从历史的维度来看,西方的现代性与当代性之间似乎有着某种必然的逻辑关系,其中包括了反抗与被反抗的关系,霸权与反霸权的关系,当代性从某种程度上源于现代性的语境。从某种意义上说,当代性是一种西方语言,近30年来世界的变化,使得各个民族国家的文化发展越来越超越西方语境的逻辑系统,而呈现了多种可能性,多元的选择恰好是当代艺术的重要特征,如果我们仍然按照现代性与当代性的历史逻辑系统,就永远无法超越现代性的束缚,永远陷入西方语言逻辑当中,被动地应对西方的文化话语霸权。认清现代性,从而摆脱西方语境的“当代性”的束缚,是未来中国当代艺术探索的方向。

2013年举办的“亚洲美术馆策展人论坛”中,聚焦于中国美术在亚洲和全球的地位与文化认同问题。与此同时,在京举办的“联合国教科文组织北京论坛”把中国美术,特别是中国油画的独特性放在全球文化语境中去考量,表明中国油画作为20世纪中国文化现代性的独有现象,在中西文化交融中产生重要作用,是全球文化多样性的典型案例,亚洲的其他国家在各自现代性过程中也呈现出不同的独特性—多样性的群体症候。

中国美术更加深刻地体认20世纪自身的发展逻辑,以历史的眼光勾连片段与个案,策划举办一系列有针对性的美术活动。北京画院系列“二十世纪中国美术大家系列展”持续举办,展出吴镜汀、陆俨少、于非闇、陈之佛、溥心畲等人作品。“中国现代美术之路:与时代同行—中国美术馆建馆50周年藏品大展”、“20世纪中国美术之旅:走向西部—中国美术馆馆藏精品展”、“中央美院美术馆馆藏国立北平艺专精品陈列展(西画和中国画)”、“潘天寿美术教育文献展”、“吴茀之艺术展”、“纪念张大千先生诞辰115周年精品画展”、“追远溯流—国立北平艺专与民国美术学术研讨会”、“三魂一心—于希宁诞辰一百周年艺术展”、“徐悲鸿国际学术研讨会”、“抱朴自然—秦宣夫艺术展”、“别有人间行路难:二十世纪四十年代庞薰琹、吴作人、关山月、孙宗慰西南西北写生作品展”、“关山月与20世纪美术—纪念关山月诞辰100周年国际学术研讨会”等。

4.油画的本土实践与文化多样性

文化多样性的观念认为每一种文化都跟特定的社会环境联系在一起,而不是排列在先进和落后的阶梯上。而中国油画的发展及其独特道路恰恰是与中国的文化背景,20世纪中国艺术走过的道路,中国社会的现实状况紧密相连。本土化实践是20世纪中国油画根据自身要求而提出的学术命题和学术任务,也是一个世纪以来中国油画持续进行理论思考和艺术实践的对象与目标。油画在中国实质上呈现为一种语言在另一种语境中的生成性和差异性,以及这种语境的主体和固有成分对这种语言所实现的创造性的转换。在新世纪以来更加迅猛信息化和消费文化的时代背景下,油画同样面临着各种“图像化”、“碎片化”和“潜表化”的危机与焦虑,中国油画被赋予了重建时代和历史感受力,重建绘画表现力量,赓续解释社会历史的文化使命。

2013年,中国油画在主流创作稳健发展和多样化创作获得丰收的同时,更加深入探索研究中国油画的历时性和共时性特征,全面审视、探讨和梳理中国油画的文化传承性、历史地域性和风格语言演变等多方面因素,从视觉语言的多元、多层次阐释性的角度提出中国油画的理论定位。如中国美协油画艺委会通过系列的“吾土吾民”油画学术展览,以及2013年举办的“丰裕西南—吾土吾民中国油画邀请展”,对中国油画所蕴含的文化概念“吾土”与“吾民”的实践性讨论,梳理中华千年本土文脉,廓清借鉴西方油画的因果关系和中国社会改造的自我需要,建构中国油画的文化多元传承与当代重述的基础。“国风—中国油画语言研究展”从研究中国油画发展的几个重要的转折点出发,从油画本体语言的嬗变中阐述中国油画百年演进与变迁的历程,强调中国油画本体语言研究的重要性。

这些展览以几代中国油画家的作品,多视角地呈现了中国的历史痕迹、传统文脉和20世纪以来西方对中国的影响,并通过语言风格和图像之间的界线跨越,将文化、地域和历史的多元因素与读者的当代经验并置、互映为中华文化中的当代审美体验。其他重要的油画展览还有,“最绘画·中国新青年油画家邀请展”、“再写生·共写意—中国油画名家写生研究展”、“寻源问道 艺术凤凰:造型与品格的表现力研究—中国油画院课题组学术研究展”、“薪火相传—陈逸飞文献展(1960—1980)”、“夏葆元作品展
(1968—1988) ”等。

5.版画展览丰富多彩和雕塑创作自信开放

2013年,版画展览活动多元丰富,全面展现了中国版画创作与社会、学院、地域文化、大众关系等角度的艺术面貌。参与国家众多,投稿数量庞大的“第四届观澜国际版画双年展”,呈现了版画艺术所具有的真正国际性,入选与获奖的中国版画在观念与技艺上与国际当代艺术的潮流旗鼓相当。本土性经验引人注目“第二十届全国版画作品展览”成功举办。“中国百家金陵画展”这个品牌首次延伸到版画领域,举办“时代印记—中国百家金陵画展(版画)”。“我在—2013中国版画艺术工作室联盟作品展”、“最版画—2013古岸版画名家邀请展”、“铁笔如椽—罗映球版画艺术展”、“青年版画邀请展”、“2013版画精品收藏展”、“2013年辽宁版画艺术展”、“承前启后—广东版画邀请展”等,一系列版画展览显示出版画艺术的创作、展示和传播,以及与国际交流的活跃气氛。

2013年,雕塑界和雕塑创作的相对封闭状态逐渐被打破。国家及文化传媒机构越来越开放姿态,容纳雕塑创作的新动向和新探索,不断扩大雕塑艺术的传播手段,使雕塑的审美欣赏走进千家万户。学院的雕塑教学向社会现实的拓展,有效提高了青年雕塑家适应社会的能力,从而培育了青年雕塑家的成长。

“中央电视台雕塑大赛”标志着作为“凝固的造型艺术”的雕塑,已经从城市广场、博物馆、展览馆等空间走向无所不至的网络新媒体。“中国大同国际雕塑双年展”充分展示策展人对学术方向、作品选择的自主权,生动体现了当下中国雕塑界的现状。学院雕塑教学呈现出更多的介入社会的生动案例,雕塑专业重新找寻与社会结合,冲破传统教学模式的一个新的突破口。

6.美术学科调整与美术教育改革

自2011年,艺术学科独立成为新的第13个学科门类,即艺术学门类。艺术学学科升级为门类后大大推进艺术学学科的发展,特别是对美术专业设置和美术人才培养提供了更大的空间和自主性,同时也带来了对学科特性、学术框架、创作研究的梳理与拓展等新的思考和挑战。

“艺术学门类”独立以后,在学科建设方面,美术院校如何构建有效的评价体系,如何在美术人才培养方面更好地突出艺术专业的特色,以及培养出的美术人才如何更好地适应社会需求、与就业接轨成为突出问题。美术“学科”与美术“专业”,对艺术学自身的知识体系和自身的逻辑也需要加以科学的认识。

从2013年起,普通高校的招生计划和招生工作将按新《普通高等学校本科目录》执行。国家教育部发布《艺术学门类专业招生工作的指导意见》(征求意见稿),意在提高艺术类人才的综合素质。教育部成立有关艺术教学委员会专门讨论艺术学门类教学质量的国家标准。

“国培计划”是提高中小学教师特别是农村教师队伍整体素质的重要举措,特别是其中的基础美术教育,对于推进义务教育均衡发展、促进美术基础教育改革、提高美术教育质量具有重要意义。2013年,中央美术学院持续实施“国培计划—紧缺薄弱学科骨干教师培训项目(美术)”,这一项目连续4年为全国各省市自治区培养基层美术教师六百余名。

三、问题与趋势

1.中国美术“走出去”的问题与思考

中国美术“走出去”的呼声越来越高,同时实施的艺术项目也越来越多。中国实验艺术已经在国际上凸显自己的力量。但在如何将更好的中国实验艺术展示到西方的过程中,一系列问题也随之产生。随着“第55届威尼斯双年展”中国馆主展展出,大量中国美术家自费在当地举办平行展以及外围展,暴露出参展中国艺术家的一些突出问题。部分参展艺术家通过进入威尼斯双年展来衡量自我被西方认同的程度,显露浮躁和功利的心态。参展艺术家的力量过于分散,缺乏有效的组织,展览的“无序性”难以有效地体现出国家的整体水平。另外,中国艺术家走出去虽然明显增加,但缺乏持续有效的推广途径和渠道、缺乏有针对性的深入专业研究和缺乏有效的专项资金支持;许多在国外办展览的艺术家或艺术机构,并未得到当地艺术界的理解,甚至也不期望获得所在国观众的认同,而是把海外展览看作是吸引中国藏家进行市场炒作的手段。

在中国美术“走出国门”呈迅猛发展之势的今天,我们到国外举办展览、与西方艺术机制频繁互动并不能说明中国艺术已经进入世界艺术的板块之中。在“全球化”境遇下的今天,中国美术已经有了新的内涵,如今我们一方面要继续探讨传统形态艺术如何有效走出去的途径,也要推出当代各种优秀的创新形式、形态的美术,全面反映中国美术面貌。如何集中当代美术的优势力量,更好地有效地“走出去”应该成为国家文化战略的重要组成部分。

因此,有关部门应制定针对性的文化指导政策,整合相关研究力量,增强对当代中国美术“走出去”的战略研究和具体实施方案的评估、调查和建立。拓展展示和推广平台,加强政策引导和资金扶持,尤其是对中国美术“走出去”大型项目的专项支持,政府有关部门主导,由相关文化艺术机构组成专项项目组,整合资源配置,形成有效的赴外团队。

2.“美术馆热”持续升温

当代文化事业的大发展和大繁荣催生的
“美术馆热”持续升温,美术馆进一步完善和提升各项职能,重视藏品研究梳理,提升美术公共教育和公共服务品质,推动美术馆事业的健康发展。各省市的国有美术馆轮替进行场馆的新建和改扩建。民营美术馆在各类资本的推动下姿态活跃,并成为美术馆界建设的一股新兴力量。同时,专业化的策展人也在其中发挥越来越重要的作用。

近年来,一大批国有美术馆进行新的改造扩建计划,其中,中国美术馆新馆设计招标引起全世界建筑设计界的关注,设计方案的国际竞赛进入最后评标阶段。一些省级馆新建或改造完成,如南京博物院新馆、山东美术馆新馆、安徽省博物馆新馆、重庆美术馆新馆、湖南省工艺美术馆新馆等已经完成改造。

国有美术馆完善各项功能,推进藏品建设,“以藏带展、以展带藏”,不断提升公共文化服务,引导当代美术创作研究。全国美术馆馆藏精品展出季活动持续进行,30家美术馆和近三千余件作品参加展览,凸显专业化建设的引导。除了中国美术馆的重点展览外,有黑龙江省美术馆“鸿年之季—纪念杜鸿年诞辰八十五周年馆藏美术作品展”、广东省美术馆的“新兴木刻与广东版画—广东美术馆藏版画作品陈列展”、上海“中华艺术宫的典藏精品展”等国家重点美术馆的展览。学院馆以严谨的学术性梳理和专业特色藏品展览独树一帜,如“中国美术学院美术馆藏校友精品展”、“刻就历史,传承经典—四川美术学院美术馆馆藏版画精品展”等。各地名家馆依托馆藏推出展览,如赖少其艺术馆举办的“‘木石艺痕’赖少其版画回顾及文献史料展”等。市级美术馆以其独具特色的展览跻身其中,如常熟美术馆的“图画先行—庞薰琹图案艺术精品展”、桂林美术馆的
“百年太阳—阳太阳艺术精品展”等。

完善美术馆职能,加强研究与发展公共美术教育。随着各类美术馆数目的增加,公共美术教育也成为美术馆自身推广,吸引观众的重要方面。各美术馆配合展览开展了一系列志愿者活动,开展了针对公共教育者的论坛讨论,比如中国美术馆发起主办的2013“志愿者与美术馆公共文化服务”年会暨“美术馆志愿者管理”工作坊。

随着文化产业发展的扶持鼓励政策提出,中国的民营美术馆又迎来了一轮新的发展高潮。北京大都美术馆、龙美术馆和昊美术馆等一批民营美术馆于2013年相继设立,上海举办了“中国民营美术馆发展之路”首届中国民营美术馆发展论坛,重点讨论中国民营美术馆的可持续发展等相关问题。在众多民营美术馆中,由靳尚谊先生担任馆长的北京大都美术馆引人注目,这个按照国际规范标准建立的美术馆拥有大量高质量的20世纪中国油画作品收藏,同时,在美术馆的定位也按照国际博物馆的标准,把自己放在很高的基点上,并与联合国教科文组织、欧美各国的美术馆进行频繁的交流互动。此外,北京今日美术馆、南京四言美术馆的两位80后馆长引人注目,而上海外滩美术馆和上海当代美术馆的国际展览则在普通观众当中掀起了艺术热。

美术馆中的策展人建立制度也是2013年来讨论的热点。根据有关数据,在展览策划与组织上,美术馆自主策划的展览占到了展览总数的近50%,展览策划面临大量学术、文化和专业问题,需要有一批策展人能够对美术馆展览策划的方法、理论进行深入研究,提高美术馆专业人员的专业素质和艺术策划能力已经成为非常迫切的要求。中央美术学院美术馆第二届双年展邀请了全球六个院校策展专业的毕业生作为联合国策展团队,并由这些院校策展专业的主任组成双年展学术委员,是在美术馆推动策展人制度建设的积极尝试。

3.艺术品市场新趋势

2013年,中国内地艺术市场向外资敞开的同时也向外拓展。佳士得和苏富比两大国际拍卖巨头取得中国营业执照,并相继完成在中国内地的战略布局。两大国际拍卖行分别在上海和北京举行的首场拍卖,取得显著业绩。两家外资拍卖行大举进入,势必给中国艺术品收藏和营销带来了更为国际化的管理和运营模式。内地艺术拍卖行积极开拓香港市场,嘉德、保利在香港已初具规模,业绩大幅上升。

上海自由贸易区举行了首场艺术品拍卖,对中国文化艺术品税收制度改革具有象征性意义,上海的探索势必影响到国内艺术品交易制度,会加速国内艺术市场的进一步开放和各项法律政策的完善。

中国近现代美术品呈现“收藏热”,西方现代艺术进入中国市场。2013年中国艺术品市场比去年有所回暖,但仍平稳调整。现当代艺术在拍卖市场上呈火爆态势,催生了“天价”拍品的出现。如在苏富比北京“现当代中国艺术”拍场上赵无极作品《抽象》,在中国嘉德秋拍中靳尚谊作品《塔吉克新娘》等。外资拍卖行将西方当代著名艺术品带入中国拍场,加深内地收藏家对西方当代艺术的认识,为中国市场发展收藏西方艺术品奠定基础。

2013年艺术品市场的另一个重要特征是艺术电商迅速发展。一是传统拍卖行大规模试水电子商务,2012年底,佳士得与沃霍尔基金会联合进行在线拍卖后,国际大拍卖行相继建立在线艺术品交易系统。国内一线的拍卖行如保利、嘉德、朵云轩等也尝试在线拍卖。二是大众商务平台进军艺术市场。电商巨头亚马逊开通艺术在线销售平台,国内家电巨头苏宁、国美都正式上线艺术品拍卖频道。截至2013年底,中国重要的几家电子商务平台几乎都拥有了自己的艺术销售渠道。大众电商的在线交易平台降低艺术品的购买门槛,让更多的普通用户迅速接触到艺术品。但同时,不成熟的物流和相关法律的缺失也在挑战和考验艺术品销售商。

4.青年艺术与青年艺术项目的繁荣与规范

2013年五四青年节,习近平同志在同各界优秀青年代表座谈时表示,“青年是社会上最富活力、最具创造性的群体,理应走在创新创造前列”等重要论述,对青年人的学习和发展寄予厚望。

在青年艺术当中,“80后”是在开放的“全球化”、“数字化”和“信息化”的社会背景中成长的一代。“80后”青年艺术家拥有强大的信息资源,也是各类流行文化的缔造者与追随者。伴随着中国经济的腾飞、消费结构改变,多数是独生子女一代“80后”也是“消费主义”、“享乐主义”的推崇者,对于“个性”、“自我”的要求更高。这些文化特征深刻反映在“80后”的多元化艺术面貌当中。一方面他们可利用的视觉资源远远超越前辈,另一方面他们接受新事物后能迅速转化到创作上,使得他们的创作更为敏锐、自我和大胆。

由于互联网信息的畅通,全球所关注问题的类似性在青年美术家创作的题材中成为普遍现象。对图像的关注是80后乃至青年艺术家创作特点的集中体现。由于中国社会生活记录方式越来越图片化,记录介质也愈加方便,拍摄图片的纪实性和实效性极大丰富了个体见闻。网络相册、新闻图片、广告招贴、视屏影像等都在以图像的方式构成80后美术家的思维。许多母题甚至是“全球性”和“国际化”的流行和使用。同时,80后关注于大量都市流行文化的母题和语言,他们热衷于身边的新观念和新视听,并迅速将其转化成为创作内容。网络带来了创作媒介与创作方法的变化,“网络主义”和“虚拟现实”、“自我情境”等超越或“重组现实”的观念,成为他们的创作资源的核心。

包括“80后”在内的青年艺术是美术界和社会关注的焦点。中国美协和全国各大美术院校、其他美术机构,注重延伸服务臂膀,加大服务覆盖面,积极调研了解青年美术家生存创作现状,通过各种美术活动搭建平台,引导青年美术创作,培养和扶植各民族青年美术家和自由职业美术工作者,使他们更好地展示才华,实现个人价值。中国美协持续举办“西部少数民族青年美术家创作高研班”,培养西部及少数民族地区青年美术创作人才。举办“首届全国中青年油画展”等。赴宋庄举行“自由职业美术家状态调研会”,对自由职业美术家群体深入调研,扩大沟通、联络和服务的渠道和力度。

青年艺术受到艺术市场的普遍关注,因其投资潜力和回报率在当代艺术品市场走高所决定。2012年以来,大约有十个左右有影响的青年艺术家项目同时存在,有艺术院校的展览项目
“CAFA千里之行”、“CAFA
未来展”等,扶持计划类、艺术节和推广计划中青年项目,以及商业性质的展览活动。这些项目面向不同类别的青年群体,如美院应届毕业生、港澳台及亚洲地区青年艺术家、青年批评家等。在这些项目中,商业与学术诉求并存,而且学术界限模糊,价值标准波动,已经成为当今青年艺术项目发展的问题,未来青年艺术项目与艺术市场接触的同时,应确定明晰的学术目标和规划,以求在不断成长中走向成熟。

5.美术遗产亟待保存

进入新世纪以来,老一辈美术家群体相继谢世成为突出现象。2013年,赵无极、苏立文、朱乃正、王伯敏四位重要美术家谢世。赵无极是进入西方现代艺术史,并对西方艺术产生重要影响的重要华裔美术家。朱乃正是新中国培养的著名美术家。英国汉学家苏立文是20世纪中国美术史在西方研究的奠基人。王伯敏是20世纪中国美术史学科研究领域的杰出带头人。

2013年离世的还有汪占非、曾杏绯、宋忠元、陈若菊、陈启南、官布等美术家,他们是20世纪中国美术演进的见证者和参与者,是20世纪中国美术的重要组成部分。

老美术家艺术档案已经受到中国美术界的研究关注,引发对全面整理20世纪中国美术遗产的关注。20世纪美术遗产研究涉及到美术创作、教育、出版、美术机构以及美术学派画派、思潮、美术交流,到从美术体制和创作机制之间的关联研究,从局部到整体的理解20世纪中国美术的发展和演绎,从而勾画20世纪中国美术发展整体研究现状。

2013年,美术界举办有关20世纪中国美术演进的美术活动。“20世纪中国美术之旅—留学到苏联”美术作品展,重新认识留苏美术家群体对新中国美术教育事业的贡献与作用。中央美院举办“芳草长亭:李叔同油画珍品研究展”、“青春万岁—新中国美术的青年时代展”、“一九七八—中央美术学院恢复高考第一届油画全班同学展览”、“韦启美的素描课—韦启美个展”等。建院85周年的中国美术学院通过对校史研究举办“八五·85学术文献展”、“‘大师与庙堂’中国美术学院美术馆典藏展”。清华大学美术学院75周年校庆日举办“‘薪火相传’毕业30年美术作品展”、庆祝“美术史论系建系30周年”活动。广州美术学院举办60年校庆,举办“李铁夫研究展”、“广州美术学院水彩60年研究展”、“巍峨群峰—九大家艺术展”,首任院长胡一川的故居修复开放,启动“胡一川生平展”研究。其他地区或机构还举办了“刘岘版画展”、“俊骨风流:詹建俊艺术文献展”、“‘艺术与大众’纪念洪毅然百年诞辰作品文献展”、“百年纵横—20世纪湖北美术文献展”等。

中国美协持续完成“老美术家艺术档案数据库”工程。《美术》杂志研究和整理《美术》60年的史料,总结和探讨这本杂志与中国现代美术千丝万缕的联系。继人民美术出版社成立纪念60周年、上海人民美术出版社60年纪念活动后,又一次回顾新中国美术出版对新中国美术传播和发展的重要贡献。《20世纪中国艺术与艺术家》出版,成为从“他者”角度观察20世纪中国美术发展的力作。

如何看待20世纪的中国美术遗产实际上是新时期已经提出但没有充分讨论的问题,同时也在深化了我们对这些问题的思考。如何承继本民族优秀的艺术传统,尤其是中国画及文人画传统?如何评价20世纪以来在五四运动推动下,在“中西融合”大文化背景下中国美术的成果?如何对待西方现代艺术的成果?如何吸收西方现代艺术营养?怎样对西方现代艺术有选择的借鉴?……对这些问题的回答最终目的在于不断丰富了中国美术的艺术语言,推进中国美术健康发展,逐渐从传统形态转向现代形态。

6.网络平台介入艺术传播

继微博在互联网上的应用之后,2013年微信平台的出现,改变了人们的阅读方式,也成为储存、传播、展示艺术的媒介与载体,在艺术传播领域发挥着愈加重要的作用。

“微信”和“微博”是推广艺术的新方式,它为各艺术机构、艺术家、评论家和收藏家提供了广泛交流的平台,加强了艺术界与公众之间的联系。“微信”和“微博”可以在公共领域讨论艺术和发布作品,“微信”的“朋友圈功能”提供了一个封闭的社交圈子,又可以通过私人订制进入到公共领域,使得艺术在互联网的互动传播基础上形成了有针对性的传播路径。“微信”的出现在未来的拓展空间的潜力无穷,除了定制机构信息外,还有了支付功能,为未来艺术品的在线交易提供了可能。

网络移动终端和平板电脑被广泛应用,国内许多美术馆如上海博物馆、广东博物馆等推出网络交互平台,提供美术品数字化体验。2013年国内首家移动艺术交易中心正式上线并投入运营。移动终端还被大量用于电子书籍,通过订阅,艺术的新闻和资讯通过网络平台传播到大众手里。

由于“微博”和“微信”的灵活性、相对隐私和传播迅速被美术从业者大量使用,它的负面效应也传入美术领域,利用“微博”和“微信”炒作美术活动,假冒、骂战等现象频出。“微信”因其隐私性和精准朋友圈而不容易被监管,也成为不法分子的贩卖假冒伪劣艺术品的平台。但随着“微博”与“微信”相关法律和认责机制的逐步建设,“微博”与“微信”迅捷有效的推广传播手段对推动时代艺术的健康发展更加显著。

四、活动与交流

1.美术创作活动

2013年,“中华文明历史题材美术创作工程”在国家博物馆成功举办草图观摩展暨学术研讨会,展览是“工程”创作草图阶段汇报展示,也是阶段性的重要成果,参与的美术家正倾力创作,争取推出一流的美术作品,精彩呈现重大历史事件,完美塑造杰出历史人物,使之成为气势磅礴、艺术化的中华文明史,成为传承中华文化的示范工程。各省、自治区、直辖市的历史题材创作也有所推进,如“广东近当代重大历史题材美术创作工程”、“‘湖南百年’美术创作工程”等。中国地域广大,民族众多,有着丰富的地域文化历史资源,各地的文化历史题材创作工程的推进与启动,对推进地方文化建设,增进国家稳定和民族团结,增强社会进步具有积极意义。

中国美协举办活动坚持“以人民为中心”的创作导向,坚持把写生与创作相结合、与基层文化建设相结合,通过实地调研,解决了基层美术单位和美术人才的实际困难。如组织美术家写生团赴甘肃河西走廊,举行了首批“追寻中国梦—美术家写生创作基层行”活动等。持续推进少数民族美术题材创作和展览,用艺术方式表现国家民族团结,社会和谐的方针大政。举办“新中国美术创作中的地域民族题材”大型专题系列活动,组织“中国美协名家走进多彩贵州写生活动”。策划“七彩云南、多彩贵州—中国美术作品展”,梳理回顾新中国成立以来,全国贵州、云南少数民族题材的美术创作。

作为由中国文联和澳门基金会共同主办的“第三届海峡两岸暨港澳地区艺术论坛”的分项目,由中国美术家协会、澳门基金会联合举办的“名家画澳门”采风活动,邀请多批内地著名美术家赴澳门采风创作。

2.大型展览活动

2013年,中国美术界以“塑造国家形象、熔铸中国气派”为当代美术发展方向和创作思路,弘扬主旋律、倡导多样化,通过实际的工作推动当代美术的创作,推出了一大批具有时代特色的美术家和美术作品。如“锦绣前程—金鸿钧从艺60周年回顾展”、“另眼识家珍—山西省百处古代壁画遗址掇英展暨武普敖先生山西古代壁画摄影展”、“浮世·游观—庞茂琨艺术展”、“周刚水彩艺术展”、“‘捕捉瞬间’叶浅予、陈丹青表演艺术速写展”等。中国画方面有“第二届重塑东方美画展—现代生活·水墨心印”、“岁月悠悠—陈章绩中国画展”、“苍茫与浪漫—陈文灿漆画、水墨画展”、“岁寒三友—奚小彭、张世礼、何振强绘画作品展”、“墨韵心境—当代岭南水墨人物画作品展”、“中国工笔画的现代转型—陈白一艺术资料文献展”、“
刘知白中国画展”等。设计与工艺美术活动多姿多彩。如“北京国际设计周”、“第五届清华艺术设计国际学术月”、“‘绵绵瓜瓞’冯真教授和她的民间美术收藏展”、“生活之美—第七届中国现代手工艺学院展”、“2013上海艺术设计展”、“2013北京时装设计展”、“2013杭州纤维艺术三年展纤维之夜”、“第32届新一代设计展”、“2013界尚—中国当代陶艺实验作品邀请展”等。

2013年的各种常规性展览类型丰富多样。如以“中国风格,时代丹青”为主题的“第十届中国艺术节全国优秀美术作品展”、“第二届中国女美术家作品展”、“2013年全国油画作品展”、“2013年全国中国画作品展”、“第六届成都双年展”等。

中国美协与全国各美术机构举办了一系列有影响力的学术性展览和品牌项目。如“疆域行歌—北京画院少数民族题材作品展”、“大美天山—新疆中国画全国行作品展”等。此外,“上海美术进京展”、“放歌黑土地—东北油画艺术邀请展”、“江海艺境—南通百年图像与墨迹”、“美丽台湾—台湾近现代名家经典作品展(1911—2011)”等一系列地方美术展览的举办,展示了各地区美术的繁荣与特色。

3.美术交流活动

2013年,中外美术交流活动丰富多样。中国美协等美术机构加大“走出去”“请进来”的力度,配合外交工作,举办交流展,推进国际性专项展览,总结外事工作经验、整合外事资源、加强业务往来。

2013年是中国美协两大对外美术交流品牌项目—“中国美术世界行”和“中国中青年美术家海外研修工程”实施五周年。中国美协与炎黄艺术馆共同举办了“中国美术家眼中的世界”美术作品展和相关学术论坛,回顾、梳理和展示了近5年来协会外事工作所取得的成绩。

配合外交工作,积极开展广泛的国际美术交流。中国美协在科特迪瓦举行举办“纪念中科建交三十周年—当代中国画精品展”,在美国纽约举办“水墨·中国梦—当代中国画精品展”,在毛里求斯举办“走进东非—当代中国画精品展”,在瑞士举行“水墨阿尔卑斯—中国当代国画精品展”,在西班牙马德里举办“新境—中国当代艺术展”。

其他美术机构和美术家也积极“走出去”。“来自北京—中央美术学院油画系全体教师作品展”在纽约艺术学院开幕,“许江与施慧作品展”在德国举办。

欧美等国家博物馆精品频繁亮相本土博物馆、美术馆,其中包括中国美术馆举办的“从毕加索到巴塞罗—20世纪西班牙雕塑艺术展”,呈现了西班牙雕塑从20世纪到当下的演变历程。国家博物馆展出的“鲁本斯、凡·戴克与佛兰德斯画派展”是列支敦士登王室多年的珍藏中精选的作品,“地中海文明—法国卢浮宫博物馆馆藏文物精品”280件(套)以全新视角诠释地中海文明。上海博物馆举行了“从巴比松到印象派—克拉克艺术馆藏法国绘画精品展”,汇聚了马奈、莫奈、德加等印象派艺术大师70余件精品。博伊斯、安迪·沃霍尔现代艺术大师的作品也齐聚中央美术学院美术馆。“中西之美—刘大为、林德绘画作品联展”在陕西省美术博物馆开幕。“道法自然—大都会艺术博物馆精品展”在中国国家博物馆开幕,展览汇集了127件精品。“巴黎奥赛博物馆珍藏展”、“美国藏中国古代书画珍品展”荟萃上海、“第六届中国嘉兴国际漫画双年展”等。这些展览为2013年中国美术界的“请进来”添上了浓墨重彩的一笔。

海峡两岸艺术交流频繁,内容丰富形式多样。“交互视象—2013海峡两岸当代艺术展”在北京举办。“交叉口·异空间—两岸四地艺术交流计划(2013)展览”在深圳举办。“丰子恺·蔡志忠—漫画艺术两岸交流展”在上海举办。“豫台情—2013两岸陶瓷艺术交流展”在郑州举办等。

4.美术人才队伍建设

中国美协始终坚持人才工程建设,采取一系列措施加强人才培养和队伍建设。在壮大会员队伍的同时,不断吸引青年美术家积极入会,加入美协组织的活动。目前,中青年会员已占全国会员数量的一半以上。中国美协推进专业艺术委员会的建设,成立中国美协民族艺术委员会。各专业艺委会陆续换届,按照“老中青结合,逐步年轻化”的原则,吸收有突出成就的中青年专家加入,使人员构成更加年轻化、专业化。

中国美协加大对中青年美术家的发现和培养,采取多种方式扶持青年艺术家。持续实施“中青年美术家海外研修工程”,截至2013年,在国家财政专项经费的支持下,共资助51位优秀的中青年美术家出国研修,在业界取得良好口碑。持续举办西部少数民族美术人才培训计划,关爱边地少数民族青年美术家成长。此外,中国美协举办“卓有成就的美术理论家”评奖活动,表彰25位常年为中国美术理论做出突出贡献的老美术理论家,这是继2004年以来,共三批75位荣获“卓有成就”的美术理论家,活动得到了社会各界的强烈关注,产生了积极的社会反响。

5.美术惠民

为响应党的十八大明确提出的“广泛开展志愿服务”、“加快推进重点文化惠民工程,加大对农村和欠发达地区文化建设的帮扶力度”的号召,2013年,中国文联成立中国文艺志愿者协会,启动“文艺支教试点项目”,文化部推出了“文化志愿者基层服务年”。文艺支教项目广泛动员文艺工作者,按照文化惠民、文化育人的导向,为中西部欠发达地区人民提供切实有效的文艺志愿服务。为配合中国文联文艺支教志愿服务项目,中国美协赴甘肃武都参加志愿活动、在四川巴中举办基层美术工作者培训班。中国美协举办“送欢乐、下基层”慰问活动,将美术作品和书籍送到黑龙江省牡丹江市。面对雅安地震,中国美协第一时间向灾区捐款,并组织大型赈灾活动筹集善款。此外,还有中国美术馆举办了“志愿者与美术馆公共文化服务”年会与“美术馆志愿者管理”工作坊。

6.市场规范

为研究艺术品鉴定管理办法,进一步规范艺术品市场,文化部在北京、上海、江苏、浙江、湖南、陕西等六个省(市)开展艺术品鉴定管理试点。同时,地方省份开始对艺术品发展进行规划,广东省文化厅委托文化部市场司下属的国家艺术与文化政策研究所,开展全国第一个以省为单位的艺术市场生态宏观调研。

随着文化创意产业和文化交易市场的发展,艺术衍生品增长迅猛,直接带动了艺术版权业的发展。艺术衍生品依托于某种艺术原品,是对原生艺术品的二次创造和利用,所以对衍生品的开发就涉及艺术的著作权、艺术授权等问题。文化部在全国开展“艺术品市场法制宣传周”活动,推动艺术品市场诚信体系建设,提高艺术品经营者守法意识和消费者维权意识,加速了国家对相关领域的法律法规建设。

五、评奖与获奖

奖项名称

主办方

具体奖项

获奖作品

获奖者

北京国际设计周

教育部、科技部、文化部、北京市政府

经典设计奖

红旗渠

设计教育奖

中国美术学院

设计传播奖

腾讯微信

Wechat

设计促进奖

北京保利秋拍设计专场

年度设计奖

西部农民生土窑洞改造、杭州唐宫海鲜舫室内设计、“中国古典家具”APP交互设计、水滴壶设计、苏州雅扇手工设计、楚和听香服装设计

首届中国青年艺术家提名奖

中国艺术研究院

国画

丘挺、刘万鸣、张见、李岗

油画

张西、夏俊娜

当代艺术

王光乐

雕塑

刘松、李烜峰

书法

李双阳、陈忠康、杨涛

,

鞠稚儒

第二届中华艺文奖

中国艺术研究院

终身成就奖

侯一民

艺文奖

田黎明、罗中立

参考文献:

2013年1—12月期刊:《美术》、《美术观察》、《世界美术》、《美术研究》、《美术家通讯》、《美术文献》、《东方艺术》、《艺术财经》、《画刊》、《文艺研究》等。

2013年1—12月报纸:《人民日报》、《光明日报》、《美术报》、《中国艺术报》、《中国文化报》、《中国文艺报》、《中华书画报》等。

数据来源:

新华网、中国网、人民网、文化部官网、中国美术家协会官网、中国美术馆官网、中央美院官网及美术馆网、中国美院官网、四川美院官网、中国油画学会网、中国画学会网、雅昌艺术网、艺术中国网、中国文化创意产业网等;中央美术学院艺术管理学系、北京大学视觉与图像研究中心、中央美院艺术市场分析研究中心、雅昌艺术品市场监测中心等。

报告主持人:吴长江 中国美协分党组书记、副主席

报告负责人:杜 军 中国美协分党组成员、副秘书长

首 席 专 家:余 丁 中央美术学院人文学院副院长,教授

撰   稿:余 丁 中央美术学院人文学院副院长,教授

吴涛毅 中国美协研究部主任

梅启林 中国美协研究部副主任

杨 萍 中国美协中国文联美术艺术中心信息资源部    副主任

赵 昆 《美术家通讯》执行编辑

审   阅:冯 远 中国文联副主席,中国美协副主席,中央文史    馆副主任

刘大为 中国美协主席,解放军艺术学院系主任

王明明 中国美协副主席,国务院参事室副主任

韦尔申 中国美协副主席,鲁迅美术学院院长

许 江 中国美协副主席,中国美术学院院长

许钦松 中国美协副主席,广东美协主席

李 翔 中国美协副主席,总政艺术局副局长

杨晓阳 中国美协副主席,国家画院院长

吴长江 中国美协分党组书记、副主席

吴为山 中国美协副主席,中国艺研院美术研究所所长

何家英 中国美协副主席,天津画院院长

范迪安 中国美协副主席,中国美术馆馆长

施大畏 中国美协副主席,上海美协主席

黄格胜 中国美协副主席,广西艺术学院院长

曾成钢 中国美协副主席,中国雕塑学会会长

刘 健 中国美协巡视员

徐 里 中国美协秘书长

张旭光 中国美协原副秘书长

陶 勤 中国美协副秘书长

杜 军 中国美协副秘书长

终 审 专 家:邵大箴 中国美协理论委员会名誉主任

薛永年 中国美协理论委员会主任

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